Entrant

Amanida verda central

Plat a triar

Arròs de mar i muntanya amb costelló, pollastre, botifarra, musclos, gambes i escamarlans

Arròs de saltejat de verdures, espècies i bolets

Postre

Terrina de gelat (Vainilla i Xocolata)

Extres

Pa i aigua

Field recordings from oblivion presenta una dona, un home, i diverses televisions. L’amor, tendresa i proximitat d’una parella a través d’un somni comú que es confon amb els paisatges perduts.

A la peça, dansa i audiovisual conflueixen en una oda a la geografia de l’oblit, des de l’òptica d’una cultura digital que ho recorda tot. Un cant a les vides passades dels territoris descuidats, compost en l’era de la virtualitat i l’emergència climàtica.

Idea creativa: Uku’Pacha

Direcció: Ferran Gordillo

Interpretació: Clement Hamilton i Ariadna Grau

Escenografia: Joan Viscasillas

Direcció de fotografia: Leo Dutra

Direcció d’art: Carla Carreras

Ajudants d’art: Mireia Hugué i Yaiza Bau

Gaffers: Killiam Pina i Lluc Gordillo

Producció: Uku’Pacha

Coproducció: Festival Píndoles i Cultura Tangent S.L.

Amb el suport de la Xarxa Cultural de Sant Cugat, l’Estruch, la Nau Ivanow i la comunitat de micromecenes de Verkami.

Agraïments a totes les persones que van donar suport al projecte a través de Verkami.

Agraïment especial a Bernat Tresserra.

Tribut a les rates presenta un univers de l’absurd on viuen la Dolores i l’Angústia, dues àvies desnonades que habiten dins de dos cubells de brossa. Un dia, les protagonistes decideixen celebrar el seu darrer aniversari en un restaurant de menjar ràpid.

La peça vol ser un homenatge a la repulsió, i neix de la necessitat de les actrius per connectar amb el seu cos futur i entendre el seu envelliment, en un context on el cos de la dona està en boca de tothom.

Autoria, direcció i dramatúrgia: Aina Minguell i Aitana López

Ajudantia de direcció: Xicu Masó

Intèrprets: Aina Minguell i Aitana López

Escenografia i vestuari: Aina Minguell i Aitana López

Equip tècnic i il·luminació: Eric Remedios i Jaume Torras

Espai sonor: Aitana López i Gaspar Corts

Veu en off: Eric Remedios

Moviment: Aina Minguell i Aitana López

Realitzador audiovisual: Carlos R. Haro

Producció: Aina Minguell i Aitana López

Disseny gràfic: Helena Pibernat i Bruno Rodriguez

Xarxes socials: Aina Minguell

Amb el suport de: ERAM, Centre Cívic Barri Vell, El Canal, Teatre Atrium de Viladecans, Nau Ivanow i On el Teatre Batega.

Ni amagar-se, ni quedar-se quieta, ni fugir. Res de res pot acabar amb la sensació de suor freda, cara calenta i ganes de què la terra et mengi.

Verecúndia és una peça de clown on tres dones es belluguen a partir del seu ridícul, s’exposen i es relacionen a través de les seves vergonyes més primàries i ens ofereixen la seva part més vulnerable i generosa.

Idea: Paula Benito

Creació i interpretació: Ainhoa Osuna, Celia García de la Plaza i Paula Benito

Disseny i tècnic de so i llum: Ivo García

Fotografia: Pol Naranjo i Kiliam Pina

Disseny gràfic: Marta Pey

Ajudant de producció: Anna Gispert

Acompanyament artistic: Pere Hosta i Xicu Masó 

Agraïments: Escola Universitària de les Arts ERAM, Festival Z, El Canal

Presentació lúdica, festiva i performativa de sis projectes escènics en fase de preproducció. Es tracta de materials ben diferents, propostes híbrides que transiten entre el text, el circ, la performance, el concert de punk i la conferència musicalitzada.

Les actrius Anna Miró i Antònia Tineo s’encarregaran de conduir un matí ple de sorpreses i també algun ensurt. Aquesta activitat està recomanada per a tots els públics: professionals i no professionals, captius o no, persones de totes les edats i aficions.

Solo vine a ver el jardín és una instal·lació visual-sonora que presenta un jardí aparentment deshabitat on podem percebre el rastre d’una vida antiga, la presència fantasmagòrica d’una vida que l’habita, o el presagi d’una vida que encara ha d’arribar.

Mitjançant un dispositiu immersiu i interactiu, la instal·lació explora com ens relacionem amb la memòria i la petja que causem en el món quan som travessats pel desig, el dolor, el confort i la incomoditat, i presenta la necessitat i la voluntat de construir noves utopies, generant espais efímers i espectrals que uneixen passat, present i futur.

Aquest projecte neix en col·laboració amb el grup de música Ani in the Hall.

Idea original: Col·lectiu Carns Soltes en col·laboració amb Ani in the Hall

Direcció i Espai: Nubel

Dramatúrgia: Aina Serena

Ajudant de direcció i assessoria dramatúrgica: Roger Sahuquillo

Espai sonor: Ani in the Hall

Cap tècnic: Núria Dalmau

Audiovisual: Zúbel Arana

Amb el suport del Teatre Nu, Fabra i Coats: Fàbrica de creació i Festival Z

Oda als cinc aborda el tema de la comunicació i la connexió amb l’altre, a partir de diferents expressions artístiques.

Aquesta investigació presenta un restaurant ple d’absurds i de màscares, on s’hi entrellacen els sentits, les arts, el cos i el plaer.

Direcció: Tòfol Cladera

Intèrprets: Dani Pieri, Carla Pino, Joan Pol i Tòfol Cladera

Escenografia: Oliver Garcia i Tòfol Cladera

Vestuari: Oliver Garcia

Disseny so i llum: Miquel Llabres

Kenòpsia, del grec kenosis (buit) + opsia (veure).

Kenòpsia planteja un recorregut de carrer, pensat per desenvolupar-se al carrer en grups de dues espectadores, amb l’ajuda d’un mapa.

Ja no hi ha cap poble o vila on no hagi arribat la plaga de la plaça dura. Els despropòsits arquitectònics, els fraus urbanístics i les maquinacions polítiques han tret els espais públics a la ciutadania i els han entregat a l’especulació, a la decadència o a l’hostilitat. 

Kenòpsia és la festa de les veïnes contra la festa del totxo. La recuperació (encara que sigui per uns instants) de tots aquells espais que se’ns van prometre, però que mai no han arribat a ser nostres.

Idea original i creació: Las Calatrava (Nil Martín, Laura Riera, Cristina Sanz-Gadea i Júlia Valdivielso)

Direcció: Júlia Valdivielso

Interpretació: Laura Riera, Nil Martín

Espai escènic i vestuari: Mariona Signes

Producció executiva: Judit Martínez Gili

Producció en la creació: Cristina Sanz-Gadea

Acompanyament en la recerca: Erik Harley (@periferia.periferia)

Assessorament puntual en la recerca: Marina Garcés i Andrés Rubio

Acompanyament artístic: Cristina Celada (El Pollo Campero Comidas para Llevar)

Fotografia cartell: Désirée Gómez

Amb el suport de Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya (OSIC), Fundació Carulla (Beca SOS Cultura), Sala d’Art Jove (Premi Art Jove Creació), /Unzip (Beca Art al Barri), Festival Z, Escena Poblenou (Embrions), Nau Côclea, Museu Terra, Teatre Jardí de Figueres, Fàbrica de Creació Fabra i Coats, CC Navas

Agraïments: Albert Burguera, Clàudia Cantero, Paula Castillo, Cris Celada, Roser Collell, Alba Cuenca, Sara Domènech, Maria Donoso, Mariona Esplugues, Erik Harley, Camille Latron, Cinta Paloma, Andrés Rubio, La Sala de Escritores, L’Última Merda Col·lectiu, La Cremallera, Cia. Llum de Fideu

Zooller és una instal·lació de carrer que xerra de la folklorització i despersonalització que pateixen els locals a Mallorca.

Per fer-ho, ens presenta na Margalida, un titella de mida humana que es veu tancada en una gàbia de Zoo on hi ha instal·lada la sala de la seva llar i un cartell informatiu: “Padrina autòctona balear”.

Direcció i autoria: llucia Victòria López

Ajudant de direcció: Joan Oliver López

Intèrprets: Tomeu Quetglas Gomila i Llucia Victòria Cerdà Rullan

Escenografia: Joan Oliver López i Llúcia V. Cerdà Rullan

Vestuari i art digital: Maria Antònia Miró Mateu i Llucia V. Cerdà Rullan

Construcció de la titella: Llucia V. Cerdà Rullan, Maria Antònia Miró Mateu i Joan Oliver López

Producció: Cia. Vorera des Tassó

Agraïments: Béns d’Avall, Merceria Sa Lluna i La fusteria de Ca’n Curolles

Svetlana és el duet barceloní que el país no sabia que necessitava i que està revolucionant l’escena musical amb la seva proposta fresca i provocativa. Nascuts el 2020, han posat l’escena del revés amb el seu disc debut MARRANA i una gira de més de 30 dates que ha captivat al públic. El seu directe és molt més que un concert de música; és un espectacle vibrant que fusiona tradicions teatrals, cabaret i vodevil, actualitzades al segle XXI. Amb una explosió única d’electropop que combina diferents estils des del EDM al house, passant per la rumba i músiques urbanes com el dembow o el reggaeton, Svetlana ofereix una posada en escena espectacular i una connexió genuïna amb el públic, aportant l’aire renovador i irreverent que ja fa temps que li cal a la música del país!