Entrante

Ensalada verde central

Plato a escoger

Arroz de mar y montaña con costillón, pollo, butifarra, mejillones, gambas y calamares

Arroz de salteado de verduras, especias y setas

Postre

Tarrina de helado (Vainilla y Chocolate)

Extras

Pan y agua

Ni esconderse, ni quedarse quieta, ni huir. Nada puede acabar con la sensación de sudor frío, cara caliente y ganas de que la tierra te coma.

Verecúndia es una pieza de clown donde tres mujeres se menean a partir de su ridículo, se exponen y se relacionan a través de sus vergüenzas más primarias y nos ofrecen su parte más vulnerable y generosa.

Idea: Paula Benito

Creación e interpretación: Ainhoa Osuna, Celia García de la Plaza y Paula Benito

Diseño y técnico de sonido y luz: Ivo García

Fotografía: Pol Naranjo y Kiliam Pina

Diseño gráfico: Marta Pey

Ayudante de producción: Anna Gispert

Acompañamiento artístico: Pere Hosta y Xicu Masó 

Agradecimientos: Escuela Universitaria de las Artes ERAM, Festival Z, El Canal

Tribut a les rates presenta un universo del absurdo donde viven Dolores y Angústia, dos abuelas desahuciadas que habitan dentro de dos contenedores de basura. Un día, las protagonistas deciden celebrar su último cumpleaños en un restaurante de comida rápida.

La pieza quiere ser un homenaje a la repulsión, y nace de la necesidad de las actrices para conectar con su cuerpo futuro y entender su envejecimiento, en un contexto donde el cuerpo de la mujer está en boca de todo el mundo.

Autoría, dirección y dramaturgia: Aina Minguell y Aitana López

Ayudantía de dirección: Xicu Masó

Intérpretes: Aina Minguell y Aitana López

Escenografía y vestuario: Aina Minguell y Aitana López

Equipo técnico e iluminación: Eric Remedios y Jaume Torras

Espacio sonoro: Aitana López y Gaspar Corts

Voz en off: Eric Remedios

Movimiento: Aina Minguell y Aitana López

Realizador audiovisual: Carlos R. Haro

Producción: Aina Minguell y Aitana López

Diseño gráfico: Helena Pibernat y Bruno Rodriguez

Redes sociales: Aina Minguell

Con el apoyo de: ERAM, Centro Cívico Barri Vell, El Canal, Teatre Atrium de Viladecans, Nau Ivanow y On el Teatre Batega.

I felt a Funeral, in my Brain, combina un tronco de pino de 2 metros de altura y 60 cm de diámetro, una melódica, una marioneta de madera y el cuerpo de una mujer para crear un diálogo entre vida y muerte.

Este tronco, con 115 años de historia, se convierte en protagonista de una exploración donde la delicadeza de dar vida a una marioneta contrasta con la fuerza necesaria para mover un elemento tan imponente.

El proyecto cuestiona la idea del «sexo débil» y reivindica la resistencia de los cuerpos femeninos ante el trabajo físico.

Creación, interpretación: Sira Aymerich i Besalú // Lanormal

Mirada externa: Federica Porello, Jasmin Sisti y Pep Aymerich

Diseño de iluminación: Théâtre du Loup

Espacio sonoro: Federica Porello, Yann Longchamp

Técnico: Alba Omedes

Producción y distribución: Sira Aymerich i Besalú

Fotografía y video: Videoclub – Rémi Dufay, Sylvain Froidevaux

Con el apoyo de Festival C’est déjà demain.13 – Théâtre du Loup, Loterie Romande, SIG

Agradecimientos: l’Equip de Théâtre du Loup, La Manufacture – Haute École des Arts de la Scène, Michèle Benz y Gaia Magrané

Zooller es una instalación de calle que habla de la folclorización y despersonalización que sufren los locales de Mallorca.

Para hacerlo, nos presenta a Margalida, una marioneta de medida humana que se ve encerrada en una jaula de Zoo donde hay instalada la sala de su casa y un cartel informativo: «Madrina autóctona balear».

Dirección y autoría: llucia Victòria López

Ayudante de dirección: Joan Oliver López

Intérpretes: Tomeu Quetglas Gomila y Llucia Victòria Cerdà Rullan

Escenografía: Joan Oliver López y Llúcia V. Cerdà Rullan

Vestuario y arte digital: Maria Antònia Miró Mateu y Llucia V. Cerdà Rullan

Construcción de la marioneta: Llucia V. Cerdà Rullan, Maria Antònia Miró Mateu y Joan Oliver López

Producción: Cia. Vorera des Tassó

Agradecimientos: Béns d’Avall, Merceria Sa Lluna y La fusteria de Ca’n Curolles

Kenopsia, del griego kenosis (vacío) + opsia (ver).

Kenòpsia plantea un recorrido de calle, pensado para llevarse a cabo en la calle en grupos de dos espectadoras, con la ayuda de un mapa.

Ya no hay ningún pueblo o villa dónde no haya llegado la plaga de la plaza dura. Los despropósitos arquitectónicos, los fraudes urbanísticos y las maquinaciones políticas han quitado los espacios a la ciudadanía y los han entregado a la especulación, a la decadencia o a la hostilidad.

Kenòpsia es la fiesta de las vecinas contra la fiesta del tocho. La recuperación (aunque sea por unos instantes) de todos aquellos espacios que nos prometieron, pero que nunca han llegado a ser nuestros.

Idea original y creación: Las Calatrava (Nil Martín, Laura Riera, Cristina Sanz-Gadea y Júlia Valdivielso)

Dirección: Júlia Valdivielso

Interpretación: Laura Riera, Nil Martín

Espacio escénico y vestuario: Mariona Signes

Producción ejecutiva: Judit Martínez Gili

Producción en la creación: Cristina Sanz-Gadea

Acompañamiento en la investigación: Erik Harley (@periferia.periferia)

Asesoramiento puntual en la investigación: Marina Garcés y Andrés Rubio

Acompañamiento artístico: Cristina Celada (El Pollo Campero Comidas para Llevar)

Fotografía cartel: Désirée Gómez

Con el apoyo de Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya (OSIC), Fundación Carulla (Beca SOS Cultura), Sala d’Art Jove (Premi Art Jove Creació), /Unzip (Beca Art al Barri), Festival Z, Escena Poblenou (Embrions), Nau Côclea, Museu Terra, Teatre Jardí de Figueres, Fàbrica de Creació Fabra i Coats, CC Navas

Agradecimientos: Albert Burguera, Clàudia Cantero, Paula Castillo, Cris Celada, Roser Collell, Alba Cuenca, Sara Domènech, Maria Donoso, Mariona Esplugues, Erik Harley, Camille Latron, Cinta Paloma, Andrés Rubio, La Sala de Escritores, L’Última Merda Col·lectiu, La Cremallera, Cia. Llum de Fideu

Oda als cinc aborda el tema de la comunicación y la conexión con el otro, a partir de diferentes expresiones artísticas.

Esta investigación presenta un restaurante lleno de absurdos y de máscaras, donde se entrelazan los sentidos, las artes, el cuerpo y el placer.

Dirección: Tòfol Cladera

Intérpretes: Dani Pieri, Carla Pino, Joan Pol y Tòfol Cladera

Escenografía: Oliver Garcia y Tòfol Cladera

Vestuario: Oliver Garcia

Diseño sonido y luz: Miquel Llabres

Solo vine a ver el jardín es una instalación visual-sonora que presenta un jardín aparentemente deshabitado donde podemos percibir el rastro de una vida antigua, la presencia fantasmagórica de una vida que la habita, o el presagio de una vida que todavía tiene que llegar.

Mediante un dispositivo inmersivo e interactivo, la instalación explora como nos relacionamos con la memoria y la huella que causamos en el mundo cuando nos atraviesa el deseo, el dolor, el confort y la incomodidad, y presenta la necesidad y la voluntad de construir nuevas utopías, generando espacios efímeros y espectrales que unen pasado, presente y futuro.

Este proyecto nace en colaboración con el grupo de música Ani in the Hall.

Idea original: Col·lectiu Carns Soltes en colaboración con Ani in the Hall

Dirección y Espacio: Nubel

Dramaturgia: Aina Serena

Ayudante de dirección y asesoría dramatúrgica: Roger Sahuquillo

Espacio sonoro: Ani in the Hall

Jefe técnico: Núria Dalmau

Audiovisual: Zúbel Arana

Con el apoyo del Teatre Nu, Fabra i Coats: Fàbrica de creació y Festival Z

Presentación lúdica, festiva y performativa de seis proyectos escénicos en fase de preproducción. Se trata de materiales muy diferentes, propuestas híbridas que transitan entre el texto, el circo, la performance, el concierto de punk y la conferencia musicalizada.

Las actrices Anna Miró y Antònia Tineo se encargarán de conducir una mañana llena de sorpresas y también algún susto. Esta actividad está recomendada para todos los públicos: profesionales y no profesionales, cautivos o no, personas de todas las edades y aficiones.

Svetlana es el dueto barcelonés que el país no sabía que necesitaba y que está revolucionando la escena musical con su propuesta fresca y provocativa. Nacidos en 2020, han puesto la escena del revés con su disco debut MARRANA y una gira de mas de 30 fechas que ha cautivado al público. Su directo es mucho más que un concierto de música; es un espectáculo vibrante que fusiona tradiciones teatrales, cabaret y vodevil, actualizados al siglo XXI. Con una explosión única de electro-pop que combina diferentes estilos desde el EDM al house, pasando por la rumba y músicas urbanas como el dembow o reggaeton, Svetlana ofrece una puesta en escena espectacular y una conexión genuina con el público, aportando el aire renovador e irreverente que ¡ya hace tiempo que le hace falta a la música del país!

Svetlana: Roc Bernadí y Júlia Díaz

Bailarinas: Clara Mingueza, Ariadna Llobet y Carme Milán

Técnica de luces: Clara Martín

Técnico de sonido: Mario Patiño

Road manager: Tíndari Sgró