Punt i Ratlla
Punt i Ratlla Teatre
Punt i Ratlla
TEATRE | CLOWN | TEATRE DE GEST
ASSAIG OBERT
Funció accesible:
(cliqui en la icona per conèixer més informació sobre la mesura adaptada)
Si esteu interessades en sol·licitar els serveis d’accessibilitat, haureu de contactar amb l’equip mitjançant el correu comunicacio@festivalz.
Punt i Ratlla combina el teatre, el clown i el teatre de gest. Ens presenta dos companys de viatge que es veuen implicats en un joc de malentesos, en un món on tot sembla fum i foscor.
Amb la seva realitat trastocada pel mur invisible que els separa de l’altre, intentaran trobar la manera de tornar a connectar entre ells i continuar el seu camí.
A través del cos, el ritme i l’humor, l’espectacle explora les dificultats de comunicació i la necessitat de l’altre com a únic camí possible per seguir endavant.
Interpretació i Cocreació: Eric Remedios Vicente i Mercè Badia Pàmies
Treball de cos i clown: Eric Remedios Vicente
Dramatúrgia: Mercè Badia Pàmies
Disseny de llum, so i vídeo: Ivo Garcia Suñé, Neus Molina i Dúnia Boada
Assessoria Artística: Lola Luna, Celia García, Ainhoa Osuna
Assessoria Tècnica: Ivo Garcia Suñé
Fotografia: Clàudia Blanco i Pol Naranjo
Durada: 50 minuts
Idioma: català
Espectacle per a tots els públics
Avís important: aquest espectacle inclou interacció amb el públic, conté sons intensos (com algun so d’alarma i música lleugerament estrident) i fa ús puntual de llums amb pampallugues (sense ús d’estroboscopis).

RAMAT
Oasi Teatre
RAMAT
TEATRE | CIRC
ASSAIG OBERT
Divendres 10 de juliol, 11:30
Horari:
11:30h – 12:20h Ramat
12:30h – 13:30h Aperitiu Fem Matx!
Preu: 8 €
*Aquesta activitat forma part de les activitats professionals del matí de divendres. Amb aquesta entrada pots participar a l’aperitiu Fem Matx! després de l’assaig obert.
Ramat ens presenta un paisatge auster, canviant i viu, on un personatge solitari ha perdut allò que li és més apreciat: el seu ramat. En la seva recerca de companyia i refugi, es desplega aquest espectacle que beu del teatre físic, el circ contemporani i la poesia visual per explorar la soledat de l’individu i la necessitat de pertànyer al seu col·lectiu.
Aquest pastor no pot fer el camí sol. Els espectadors són part activa del seu nou ramat, peça clau per a la supervivència de l’espectacle i de qui l’habita. En aquest vincle fràgil i necessari entre l’intèrpret i públic, Ramat esdevé una experiència compartida, orgànica i irrepetible.
A través de materials naturals, música en directe, el llenguatge del cos i la complicitat amb els espectadors, la peça ens recorda que ens recorda que, potser, ser part del ramat no és tan dolent com sona.
*Després de l’assaig obert de Ramat, els aperitius Fem Matx! oferiran un espai informal per continuar coneixent les companyies i compartir una estona de conversa a peu dret, tot gaudint d’un aperitiu.
Idea original: Joan Riera Draper
Direcció: Joan Riera Draper i Andrea Tur Galera
Interpretació: Joan Riera Draper i Andrea Tur Galera
Assessor de moviment i mirada externa: Felipe Vélez Martínez
Acompanyament artístic: Última Vèrtebra
Escenografia: Treballs forestals Can Jordi, Oasi Teatre
Vestuari: Oasi Teatre.
Producció: Oasi Teatre.
Material audiovisual: Paula Ferrandiz Ortiz
Durada: 50 minuts
Idioma: català
Espectacle per a tots els públics
Avís important: aquest espectacle inclou interacció amb el públic.

De l'embolic al rastre
Dolça Alcanyís i Laia Picas
De l’embolic al rastre
PERFORMANCE | ESCENA HÍBRIDA
Divendres 10 de juliol, 10:30
Horari:
10:00h – 10:30h Danceoké
10:30h – 11:00h De l’embolic al rastre
Preu: 4 €
*Aquesta activitat forma part de les activitats professionals del matí de divendres. Amb aquesta entrada pots participar al Danceoké de les 10h.
De l’embolic al rastre és una proposta escènica itinerant de mediació comunitària que té lloc a l’espai públic.
Un cos de cossos recorre el rastre del record. A rodolons. Pels racons.
El carrer com a niu de memòria i un grup de gent que el travessa, un embolic de cames i braços entrellaçats, i algun cap que despunta, que avança com un cos col·lectiu. Deixa petja: un rastre de mirades.
La peça parteix d’un procés de treball previ amb persones del territori, que esdevé el punt de partida d’un dispositiu escènic en moviment. El públic acompanya aquest recorregut, observant el desplaçament d’un cos col·lectiu que travessa el carrer i transforma la percepció de l’entorn.
A partir d’aquest desplaçament lànguid, la proposta ens convida a parar l’orella i, més enllà de la remor quotidiana, percebre fines polifonies d’altres temps.
Direcció i mediació: Dolça Alcanyís i Laia Picas
Acompanyament artístic: Alejandro Santaflorentina
Participació del veïnat de Salt
Agraïments
Durada: 30 minuts
Idioma: català
Espectacle recomanat a partir de 6 anys
Avís important: espectacle itinerant que es desenvolupa a l’espai públic. El públic portarà auriculars. Recorregut lent, curt ( max. 500 m) i pla, apte per a persones amb cadira de rodes. L’experiència es pot seguir sense necessitat d’escoltar l’àudio.

Vaga y Maleanta
Oniria Teatro
Vaga y Maleanta
TEATRE | CABARET DOCUMENTAL | ESPECTACLE DE VARIETATS | MEMÒRIA HISTÒRICA
Funció accesible:
(cliqui en cada icona per conèixer més informació sobre cada mesura adaptada)
Si esteu interessades en sol·licitar els serveis d’accessibilitat, haureu de contactar amb l’equip mitjançant el correu comunicacio@festivalz.
Vaga y Maleanta és un cabaret subversiu que transforma la memòria en espectacle, visibilitzant la història i el passat de la nostra gent gran LGTBIQ+.
Un espectacle de varietats documental en què la música original, la improvisació i l’humor negre són els ingredients principals.
Kiki Morgan serà la teva mestra de cerimònies. Aquesta travesti absurda, càustica i sicalíptica ens portarà a conèixer l’època en què la Ley de Vagos y Maleantes, posteriorment Llei de Perillositat Social, era vigent.
Un espectacle còmic, fresc i compromès creat gràcies a la col·laboració de la Fundación 26 de Diciembre, a partir d’històries i testimonis reals. Un tribut a totes les persones que van patir el nostre passat i van lluitar pel nostre futur. Una vetllada que no oblidaràs.
Direcció: Jesús Lavi
Ajudant de direcció: Lourdes García
Dramatúrgia: Enrique Montero
Il·luminació: Leticia L. Karamazana
Escenografia i vestuari: Fer Muratori
Confecció: Clara Garrido
Composició musical: Milo Giraldo
Coreografia: Dolores Cardona
So: Hamblet Alejandro López i Víctor Rovira
Construcció d’escenografia: Juan Carlos Rodríguez
Construcció de marioneta: Raúl Guirao
Assessor musical: Íñigo Santacana
Fotografies del dossier i cartell: Igor Muñoz
Premsa: Manuel Benito
Productora executiva: Colette Casas
Ajudants de producció: Dolores Cardona i Yaiza Hervás
Una producció d’Oniria Teatro
Durada: 90 minuts
Idioma: castellà (Subtitulat adaptat en català)
Espectacle recomanat a partir de 16 anys
Avís important: aquest espectacle inclou interacció amb el públic.
Icona Audiodescripció: ©Freepik
Icona Subtitulat adaptat: ©Freepik










