Punt i ratlla combina el teatro, el clown y el teatro de gesto. Nos presenta dos compañeros de viaje que se ven implicados en un juego de malentendidos, en un mundo donde todo parece humo y oscuridad.

Con su realidad trastocada por el muro invisible que les separa del otro, intentarán encontrar la manera de volver a conectar entre ellos y continuar su camino.

A través del cuerpo, el ritmo y el humor, el espectáculo explora las dificultades de comunicación y la necesidad del otro como único camino posible para seguir adelante.

Interpretación y cocreación: Eric Remedios Vicente i Mercè Badia Pàmies

Trabajo de cuerpo y clown: Eric Remedios Vicente

Dramaturgia: Mercè Badia Pàmies

Diseño de luz, sonido y vídeo: Ivo Garcia Suñé, Neus Molina i Dúnia Boada

Asesoría artística: Lola Luna, Celia García, Ainhoa Osuna

Asesoría técnica: Ivo Garcia Suñé

Fotografía: Clàudia Blanco i Pol Naranjo

Ramat nos presenta un paisaje austero, cambiante y vivo, donde un personaje solitario ha perdido aquello que le es más apreciado: su rebaño. En su búsqueda de compañía y refugio, se despliega este espectáculo que bebe del teatro físico, el circo contemporáneo y la poesía visual para explorar la soledad del individuo y la necesidad de pertenecer a su colectivo.

Este pastor no puede hacer el camino solo. Los espectadores son parte activa de su nueva manada, pieza clave para la supervivencia del espectáculo y de quien lo habita. En este vínculo frágil y necesario entre el intérprete y el público, Ramat acontece una experiencia compartida, orgánica e irrepetible.

A través de materiales naturales, música en directo, el lenguaje del cuerpo y la complicidad con los espectadores, la pieza nos recuerda que, quizás, ser parte de la manada no es tan malo como suena.

*Después del ensayo abierto de Ramat, los aperitivos Hacemos Match! ofrecerán un espacio informal para continuar conociendo las compañías y compartir un rato de conversación de pie, disfrutando de un aperitivo.

Idea original: Joan Riera Draper

Dirección: Joan Riera Draper i Andrea Tur Galera

Interpretación: Joan Riera Draper i Andrea Tur Galera

Asesor de movimiento y mirada externa: Felipe Vélez Martínez

Acompañamiento artístico: Última Vèrtebra

Escenografía: Treballs forestals Can Jordi, Oasi Teatre

Vestuario: Oasi Teatre.

Producción: Oasi Teatre.

Material audiovisual: Paula Ferrandiz Ortiz

De l’embolic al rastre es una propuesta escénica itinerante de mediación comunitaria que tiene lugar en el espacio público.

Un cuerpo de cuerpos recorre el rastro del recuerdo. Rodando. Por los rincones. 

La calle como nido de memoria y un grupo de gente que lo atraviesa, un lío de piernas y brazos entrelazados, y alguien que resalta, que avanza como un cuerpo colectivo. Deja marca: un rastro de miradas. 

La pieza parte de un proceso de trabajo previo con personas del territorio, que acontece el punto de partida de un dispositivo escénico en movimiento. El público acompaña este recorrido, observando el desplazamiento de un cuerpo colectivo que atraviesa la calle y transforma la percepción del entorno.

A partir de este desplazamiento lánguido, la propuesta nos invita escuchar y, más allá del murmullo cotidiano, percibir finas polifonías de otros tiempos.

La jornada empezará con el Danceoké Z, una bienvenida en forma de calentamiento colectivo donde, a través de canciones y coreografías compartidas, activaremos el cuerpo y la energía para encarar la mañana.

Dirección y mediación: Dolça Alcanyís i Laia Picas

Acompañamiento artístico: Alejandro Santaflorentina

Participación del veïnat de Salt

Agradecimientos al alumnado del Grado en Artes Escénicas de la Escola Universitària de les Arts (ERAM)