Cloenda Festival Z : Arrossada a la Plaça Assumpció
Cloenda Festival Z: Arrossada a la Plaça Assumpció
Plaça de l’Assumpció
Dissabte 11 de juliol, 14:00
Preu: 14 €
El Festival Z 2026 conclou amb una arrossada a la Plaça Assumpció. Després de ballar amb l’assaig obert d’Abans que em mori, acomiadarem la sisena edició del Festival Z amb un bon àpat a la plaça.

Futurs Escènics Imminents!
Futurs Escènics Imminents!
Dijous 9 de juliol, 10:30
Horari:
10:00 h – 10:30 h – *Danceoké
10:30 h – 12:30 h – **Futurs Escènics imminents!
12:30 h – 13:30 h – Aperitiu Fem Matx!
Preu: Gratuït
*Aquesta activitat forma part de les activitats professionals del matí de divendres. Amb aquesta entrada pots participar al Danceoké de les 10 h.
**Tot i ser gratuïta, cal reservar entrada per Futurs Escènics Imminents!
Presentació lúdica, performativa i dinàmica de deu projectes escènics en fase de preproducció, pensada especialment com un espai de trobada entre companyies i professionals del sector. Les propostes, diverses i híbrides, transiten entre el text, el circ, el teatre físic, la dansa i el teatre d’objectes, i es comparteixen amb l’objectiu de generar complicitats, aliances i oportunitats que permetin fer el salt de la idea a la producció final.
L’actriu Neus Miranda i l’actor Cesc Graset conduiran aquesta jornada plena de descobertes, concebuda principalment per a públic professional, però oberta també a totes aquelles persones curioses que vulguin apropar-se als processos de creació escènica contemporània.
La jornada començarà amb el Danceoké Z, una benvinguda en forma d’escalfament col·lectiu on, a través de cançons i coreografies compartides, activarem el cos i l’energia per encarar el matí. Després de la presentació de projectes, els aperitius Fem Matx! oferiran un espai informal per continuar coneixent les companyies i compartir una estona de conversa a peu dret, tot gaudint d’un aperitiu.
Les companyies participants són:
-
Abril Pérez amb Desencants
-
ACUR amb Els llocs
-
Antramaliada amb f00l
-
Colette Casas amb El viatge
-
Elaine Grayling amb Cos de Fusta
-
Èric Pons amb La Caiguda i l’Ascens d’Erika Larroy
-
La mà esquerra amb Els meus arbres
-
La Ventura amb Topografia d’arrelament
-
Paula Ramis i Magalí Camps amb Lyrics for a friend
-
Ratafria Circ amb Cap casa
*Tot i ser gratuïta, cal reservar entrada per Futurs Escènics Imminents!
Durada: 120 minuts
Idioma: català
Espectacle per a tots els públics
Avís important: aquesta activitat forma part de les activitats professionals del matí de dijous. Amb aquesta entrada pots participar al Danceoké i a l’aperitu Fem Matx!
Abans que em mori
Judit M. Gené
Abans que em mori
TEATRE | ESCENA HÍBRIDA | DANSA | MÚSICA
Abans que em mori és un espectacle musical i teatral que converteix l’escenari en una revetlla de festa major i convida el públic a submergir-se en l’univers d’una orquestra popular.
La peça combina cançons, humor, relat i memòria per recórrer tot un món dels pasdobles, boleros, tangos, cuplets i balls de poble que formen part de l’imaginari col·lectiu de diverses generacions, portant-los al present i convertint la funció en una experiència viva, propera i compartida amb el públic.
Abans que em mori incorpora material de testimonis reals de persones grans, que expliquen com van estimar, van ballar i van viure a través de la música. A mesura que avança, la proposta s’endinsa en temes com els vincles familiars, la vellesa, els records i tot allò que queda guardat dins les cançons.
Idea original: Judit M. Gené
Direcció: Montse Colomé i Jordi Vidal
Direcció musical: Jordi Vidal
Moviment: Montse Colomé
Dramatúrgia: Ramon Micó
Interpretació: Judit M. Gené i Rai Borrell
Dissenyador d’espai i vestuari: Joan Griset
Dissenyador d’il·luminació: Joan Griset
Producció: Judit M. Gené
Distribució i acompanyament: MònicaDeGira
Arrenjaments musicals i disseny de so: Gerard Bosch
Tècnic: Joan Griset
Fotografia: Estel Ibars
Vídeo: Aïda Soler
Durada: 45 minuts
Idioma: català i castellà
Espectacle per a tots els públics
Avís important: aquest espectacle inclou interacció amb el públic.

Punt i Ratlla
Punt i Ratlla Teatre
Punt i Ratlla
TEATRE | CLOWN | TEATRE DE GEST
ASSAIG OBERT
Divendres 10 de juliol, 17:00
Preu: 8 €
Funció accesible:
(cliqui en la icona per conèixer més informació sobre la mesura adaptada)
Si esteu interessades en sol·licitar els serveis d’accessibilitat, haureu de contactar amb l’equip mitjançant el correu comunicacio@festivalz.
Punt i Ratlla combina el teatre, el clown i el teatre de gest. Ens presenta dos companys de viatge que es veuen implicats en un joc de malentesos, en un món on tot sembla fum i foscor.
Amb la seva realitat trastocada pel mur invisible que els separa de l’altre, intentaran trobar la manera de tornar a connectar entre ells i continuar el seu camí.
A través del cos, el ritme i l’humor, l’espectacle explora les dificultats de comunicació i la necessitat de l’altre com a únic camí possible per seguir endavant.
Interpretació i Cocreació: Eric Remedios Vicente i Mercè Badia Pàmies
Treball de cos i clown: Eric Remedios Vicente
Dramatúrgia: Mercè Badia Pàmies
Disseny de llum, so i vídeo: Ivo Garcia Suñé, Neus Molina i Dúnia Boada
Assessoria Artística: Lola Luna, Celia García, Ainhoa Osuna
Assessoria Tècnica: Ivo Garcia Suñé
Fotografia: Clàudia Blanco i Pol Naranjo
Durada: 50 minuts
Idioma: català
Espectacle per a tots els públics
Avís important: aquest espectacle inclou interacció amb el públic, conté sons intensos (com algun so d’alarma i música lleugerament estrident) i fa ús puntual de llums amb pampallugues (sense ús d’estroboscopis).

RAMAT
Oasi Teatre
RAMAT
TEATRE | CIRC
ASSAIG OBERT
Divendres 10 de juliol, 11:30
Horari:
11:30h – 12:20h Ramat
12:30h – 13:30h Aperitiu Fem Matx!
Preu: 8 €
*Aquesta activitat forma part de les activitats professionals del matí de divendres. Amb aquesta entrada pots participar a l’aperitiu Fem Matx! després de l’assaig obert.
Ramat ens presenta un paisatge auster, canviant i viu, on un personatge solitari ha perdut allò que li és més apreciat: el seu ramat. En la seva recerca de companyia i refugi, es desplega aquest espectacle que beu del teatre físic, el circ contemporani i la poesia visual per explorar la soledat de l’individu i la necessitat de pertànyer al seu col·lectiu.
Aquest pastor no pot fer el camí sol. Els espectadors són part activa del seu nou ramat, peça clau per a la supervivència de l’espectacle i de qui l’habita. En aquest vincle fràgil i necessari entre l’intèrpret i públic, Ramat esdevé una experiència compartida, orgànica i irrepetible.
A través de materials naturals, música en directe, el llenguatge del cos i la complicitat amb els espectadors, la peça ens recorda que ens recorda que, potser, ser part del ramat no és tan dolent com sona.
*Després de l’assaig obert de Ramat, els aperitius Fem Matx! oferiran un espai informal per continuar coneixent les companyies i compartir una estona de conversa a peu dret, tot gaudint d’un aperitiu.
Idea original: Joan Riera Draper
Direcció: Joan Riera Draper i Andrea Tur Galera
Interpretació: Joan Riera Draper i Andrea Tur Galera
Assessor de moviment i mirada externa: Felipe Vélez Martínez
Acompanyament artístic: Última Vèrtebra
Escenografia: Treballs forestals Can Jordi, Oasi Teatre
Vestuari: Oasi Teatre.
Producció: Oasi Teatre.
Material audiovisual: Paula Ferrandiz Ortiz
Durada: 50 minuts
Idioma: català
Espectacle per a tots els públics
Avís important: aquest espectacle inclou interacció amb el públic.

De l'embolic al rastre
Dolça Alcanyís i Laia Picas
De l’embolic al rastre
PERFORMANCE | ESCENA HÍBRIDA
Divendres 10 de juliol, 10:30
Horari:
10:00 h – 10:30 h – *Danceoké
10:30 h – 11:00 h – De l’embolic al rastre
Preu: 4 €
*Aquesta activitat forma part de les activitats professionals del matí de divendres. Amb aquesta entrada pots participar al Danceoké de les 10 h.
De l’embolic al rastre és una proposta escènica itinerant de mediació comunitària que té lloc a l’espai públic.
Un cos de cossos recorre el rastre del record. A rodolons. Pels racons.
El carrer com a niu de memòria i un grup de gent que el travessa, un embolic de cames i braços entrellaçats, i algun cap que despunta, que avança com un cos col·lectiu. Deixa petja: un rastre de mirades.
La peça parteix d’un procés de treball previ amb persones del territori, que esdevé el punt de partida d’un dispositiu escènic en moviment. El públic acompanya aquest recorregut, observant el desplaçament d’un cos col·lectiu que travessa el carrer i transforma la percepció de l’entorn.
A partir d’aquest desplaçament lànguid, la proposta ens convida a parar l’orella i, més enllà de la remor quotidiana, percebre fines polifonies d’altres temps.
Direcció i mediació: Dolça Alcanyís i Laia Picas
Acompanyament artístic: Alejandro Santaflorentina
Participació del veïnat de Salt
Agraïments a l’alumnat del Grau en Arts Escèniques de l’Escola Universitàira de les Arts (ERAM)
Durada: 30 minuts
Idioma: català
Espectacle recomanat a partir de 6 anys
Avís important: espectacle itinerant que es desenvolupa a l’espai públic. El públic portarà auriculars. Recorregut lent, curt ( max. 500 m) i pla, apte per a persones amb cadira de rodes. L’experiència es pot seguir sense necessitat d’escoltar l’àudio.

Vaga y Maleanta
Oniria Teatro
Vaga y Maleanta
TEATRE | CABARET DOCUMENTAL | ESPECTACLE DE VARIETATS | MEMÒRIA HISTÒRICA
Funció accesible:
(cliqui en cada icona per conèixer més informació sobre cada mesura adaptada)
Si esteu interessades en sol·licitar els serveis d’accessibilitat, haureu de contactar amb l’equip mitjançant el correu comunicacio@festivalz.
Vaga y Maleanta és un cabaret subversiu que transforma la memòria en espectacle, visibilitzant la història i el passat de la nostra gent gran LGTBIQ+.
Un espectacle de varietats documental en què la música original, la improvisació i l’humor negre són els ingredients principals.
Kiki Morgan serà la teva mestra de cerimònies. Aquesta travesti absurda, càustica i sicalíptica ens portarà a conèixer l’època en què la Ley de Vagos y Maleantes, posteriorment Llei de Perillositat Social, era vigent.
Un espectacle còmic, fresc i compromès creat gràcies a la col·laboració de la Fundación 26 de Diciembre, a partir d’històries i testimonis reals. Un tribut a totes les persones que van patir el nostre passat i van lluitar pel nostre futur. Una vetllada que no oblidaràs.
Direcció: Jesús Lavi
Ajudant de direcció: Lourdes García
Dramatúrgia: Enrique Montero
Il·luminació: Leticia L. Karamazana
Escenografia i vestuari: Fer Muratori
Confecció: Clara Garrido
Composició musical: Milo Giraldo
Coreografia: Dolores Cardona
So: Hamblet Alejandro López i Víctor Rovira
Construcció d’escenografia: Juan Carlos Rodríguez
Construcció de marioneta: Raúl Guirao
Assessor musical: Íñigo Santacana
Fotografies del dossier i cartell: Igor Muñoz
Premsa: Manuel Benito
Productora executiva: Colette Casas
Ajudants de producció: Dolores Cardona i Yaiza Hervás
Una producció d’Oniria Teatro
Durada: 90 minuts
Idioma: castellà (Subtitulat adaptat en català)
Espectacle recomanat a partir de 16 anys
Avís important: aquest espectacle inclou interacció amb el públic.
Icona Audiodescripció: ©Freepik
Icona Subtitulat adaptat: ©Freepik

I Felt a Funeral, in my Brain
Lanormal // Sira Aymerich i Besalú
I Felt a Funeral, in my Brain
DANSA | TEATRE D’OBJECTES I TITELLA
Funció accessible:
Aquest espectacle compta amb so amplificat.
(cliqui en la icona per conèixer més informació sobre la mesura adaptada)
Si esteu interessades en sol·licitar els serveis d’accessibilitat, haureu de contactar amb l’equip mitjançant el correu comunicacio@festivalz.
I felt a Funeral, in my Brain combina dansa, manipulació de titelles, fusta i paraula per explorar la identitat, la matèria i els espais intermedis entre allò viu i allò inert.
Al centre de l’escenari, un gran tronc de pi esdevé casa, refugi, càrrega i taüt. Aquest objecte, carregat de temps i memòria, dialoga amb el cos de la performer, que el mou, el sosté i s’hi enfronta. L’acompanya una titella de fusta que funciona com a alter ego, consciència o veu interior.
L’espectacle proposa un viatge íntim que reflexiona sobre la vida, la mort i la construcció del jo i qüestionant els rols imposats. Un espai on el cos, la matèria i el temps es troben per generar preguntes obertes.
Direcció artística i interpretació: Sira Aymerich i Besalú
Mirada externa: Federica Porello i Jasmin Sisti
Escenografia i vestuari: Sira Aymerich i Besalú
Creació sonora: Federica Porello i Yann Longchamp
Creació de llums: Théâtre du Loup // Alba Omedes
Creació de vídeo: Videoclub – Rémi Dufay, Sylvain Froidevaux
Co-producció: Théâtre du Loup
Suports: Fonds mécénat SIG, Loterie Romande
Agraïments: La Manufacture – Haute École des Arts de la Scène, Pep Aymerich, Nicolas Alvarez, Michèle Benz i Gaia Magrané
Durada: 45 minuts
Idioma: català, castellà, anglès i francès
Espectacle recomanat a partir de 8 anys
Avís important: en aquest espectacle es fa ús de llums estroboscòpiques.

AARGH!
Mispronounced
AARGH!
TEATRE | DANSA
AARGH! és una proposta humorística de dansa-teatre que explora el crit com a punt de tensió entre el conformisme i la llibertat radical. L’obra s’endinsa en la por a ser jutjat en expressar-se lliurement i en la capacitat transformadora de trobar la veu pròpia. A través d’un recorregut visceral del silenci al soroll, la peça converteix el crit en una eina de reafirmació i emancipació.
Creació i Direcció: Helena Gonçalves Alves i Mar Espona Moret
Interpretació i Coreografia: Helena Gonçalves Alves i Mar Espona Moret
Música: “Anadamastor” i “Lisboa Mulata” de Dead Combo
Assessorament artístic: Stephanie Thomasen
Fotografia i vídeo: Nikolaj Svansgaard
Producció: Mispronounced Productions
Amb suport de Dansehallerne, Dansekapellet, København Danser Studios, Uppercut Danseteater i Snabslanten
Durada: 15 minuts
Idioma: català i castellà
Espectacle recomanat a partir de 5 anys
Avís important: aquest espectacle inclou interacció amb el públic i crits.

Shrek, Kebabs i la Caiguda de Iugoslàvia
Eduard Olesti
Shrek, Kebabs i la Caiguda de Iugoslàvia
TEATRE | PERFORMANCE
Funció accessible:
Aquest espectacle compta amb so amplificat, touch tour i audiodescripció.
(cliqui en cada icona per conèixer més informació sobre cada mesura adaptada)
Si esteu interessades en sol·licitar els serveis d’accessibilitat, haureu de contactar amb l’equip mitjançant el correu comunicacio@festivalz.
Què tenen a veure Shrek, els kebabs i la Guerra dels balcans? En aquesta conferència academicofestiva, entenimentada i autoparòdica, el poeta i els seus amics ens expliquen amb què topes quan arribes a la fi del llenguatge.
A partir de la paraula i el PowerPoint, de diapositiva en diapositiva, parlarem dels homes, la cultura pop, els deliris psicoanalítics, la història d’un país desaparegut, el turisme de masses en escenaris tètrics, els mems d’Shrek, la metafísica en la història de la gastronomia, el desig eròtic, les princeses, en Tomàs Molina, el dolor dels altres, els cementiris, la velocitat, el genocidi, la poesia, els castells i la por.
Creació i interpretació: Eduard Olesti
Amb la participació dels seus bons amics: Maz Azemar, Rita Capella i Margarit, Enric Lizano i Marc Molins
Amb el suport de: BCN CREA i la Fundació Joan Brossa, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i el Festival TNT
Fotografia: Alessia Bombaci
Durada: 60 minuts
Idioma: català
Espectacle recomanat a partir de 12 anys
Avís important: aquest espectacle inclou contingut sensible.
Icona Audiodescripció: ©Freepik
Icona Touch tour: ©Freepik

< Rap Rural >
Bewis de la Rosa
<Rap Rural>
PERFORMANCE | TEATRE | DANSA | MÚSICA | AUDIOVISUAL
<Rap Rural> és el concert inaugural del Festival Z 2026: la proposta escènica de Bewis de la Rosa, una de les artistes independents del moment i una veu singular vinculada als territoris rurals. Un univers propi on música en directe, dansa i performance s’entrellacen amb referències a la tradició castellana i als imaginaris rurals.
Amb el so del productor G. Rams, la proposta travessa el rap, el hip-hop, els ritmes llatins i el folklore, construint un llenguatge escènic amb una forta càrrega performativa. Hi apareixen el pensament crític, el llinatge, la importància de l’accés a la terra, l’autosuficiència, l’espiritualitat, l’artesania, la ferida històrica i la salut mental, alimentant la humanitat amb cucharón i botijo i defensant l’amor com a únic motor de transformació.
Idea original, direcció, coreografia: Beatriz del Monte
Producció musical: G. Rams / Doko Studio
Direcció d’escena: Malditas Lagartijas
Intèrpret: Bewis de la Rosa
Disseny de vestuari: Mara Sannia
Disseny gràfic: Cristina Meca
Disseny de so: Daniel García Marquina
Producció: Nuria Gil
Comunicació: Victor Pereira / Promosapiens
Contractació: Carlos Barral / El Coet Internacional
Durada: 90 minuts
Idioma: castellà
Espectacle per a tots els públics
Avís important: en aquest espectacle es fa ús de llums estroboscòpiques i inclou interacció verbal amb el públic.

Âcid
Sound de secà
Âcid
ESCENA HÍBRIDA
Uns personatges anàrquics irrompen al carrer amb una festa ambulant. Propaguen una energia gamberra i descarada i es relacionen amb el públic a través de la percussió, el teatre, el moviment i la veu.
En aquest espectacle itinerant, els carrers de Girona es transformen en un recorregut festiu on tothom acaba formant part del sarau, en una atmosfera de llum, color i extravagància visual.
Un viatge pel funky i el hip-hop que combina ritmes de producció pròpia amb una sonoritat fresca, impactant i elèctrica.
Direcció artística: Genís Farran
Direcció musical: Robert Canela
Direcció de moviment: Heika Villar
Disseny de vestuari: Josep Rosell
Interpretació: Laura Barquets, Robert Canela, Nil Centellas, Sandra Garcia, Joan González, Núria Pulido, Jordi Talavera, Natàlia Morales, Bernardo Manzambi
Durada: 50 minuts
Idioma: sense text
Espectacle per a tots els públics
Avís d’accessibilitat: aquest espectacle inclou sons intensos (percussió) i interacció amb el públic.





















