Presentación lúdica, performativa y dinámica de diez proyectos escénicos en fase de preproducción, pensada especialmente como un espacio de encuentro entre compañías y profesionales del sector. Las propuestas, diversas e híbridas, transitan entre el texto, el circo, el teatro físico, la danza y el teatro de objetos, y se comparten con el objetivo de generar complicidades, alianzas y oportunidades que permitan dar el salto de la idea a la producción final.

La actriz Neus Miranda y el actor Cesc Graset conducirán esta jornada llena de descubrimientos, concebida principalmente para público profesional, pero abierta también a todas aquellas personas curiosas que quieran acercarse a los procesos de creación escénica contemporánea.

La jornada comenzará con el Danceoké Z, una bienvenida en forma de calentamiento colectivo donde, a través de canciones y coreografías compartidas, activaremos el cuerpo y la energía para encarar la mañana. Después de la presentación de proyectos, los aperitivos Fem Matx! ofrecerán un espacio informal para seguir conociendo a las compañías y compartir un rato de conversación de pie, disfrutando de un aperitivo.

Las compañías participantes son:

• Abril Pérez con Desencants

• ACUR con Els llocs

• Antramaliada con f00l

• Colette Casas con El viatge

• Elaine Grayling con Cos de Fusta

• Èric Pons con La Caiguda i l’Ascens d’Erika Larroy

• La mà esquerra con Els meus arbres

• La Ventura con Topografia d’arrelament

• Paula Ramis i Magalí Camps con Lyrics for a friend

• Ratafria Circ con Cap casa

*A pesar de ser gratuito, es necesario reservar entrada para Futurs Escènics Imminents!

Abans que em mori es un espectáculo musical y teatral que convierte el escenario en una verbena de fiesta mayor e invita al público a sumergirse en el universo de una orquesta popular.

La pieza combina canciones, humor, relato y memoria para recorrer todo un mundo de los pasodobles, boleros, tangos, cuplés y bailes de pueblo que forman parte del imaginario colectivo de varias generaciones, llevándolos al presente y convirtiendo la función en una experiencia viva, próxima y compartida con el público.

Abans que em mori incorpora material de testigos reales de personas grandes, que explican cómo amaron, bailaron y vivieron a través de la música. A medida que avanza, la propuesta se adentra en temas como los vínculos familiares, la vejez, los recuerdos y todo aquello que queda guardado dentro de las canciones.

Idea original: Judit M. Gené

Dirección: Montse Colomé i Jordi Vidal

Dirección musical: Jordi Vidal

Movimiento: Montse Colomé

Dramaturgia: Ramon Micó

Interpretación: Judit M. Gené i Rai Borrell

Diseñador de espacio y vestuario: Joan Griset

Diseñador de iluminación: Joan Griset

Producción: Judit M. Gené

Distribución y acompañamiento: MònicaDeGira

Arreglos musicales y diseño de sonido: Gerard Bosch

Técnico: Joan Griset

Fotografía: Estel Ibars

Vídeo: Aïda Soler

Punt i ratlla combina el teatro, el clown y el teatro de gesto. Nos presenta dos compañeros de viaje que se ven implicados en un juego de malentendidos, en un mundo donde todo parece humo y oscuridad.

Con su realidad trastocada por el muro invisible que les separa del otro, intentarán encontrar la manera de volver a conectar entre ellos y continuar su camino.

A través del cuerpo, el ritmo y el humor, el espectáculo explora las dificultades de comunicación y la necesidad del otro como único camino posible para seguir adelante.

Interpretación y cocreación: Eric Remedios Vicente i Mercè Badia Pàmies

Trabajo de cuerpo y clown: Eric Remedios Vicente

Dramaturgia: Mercè Badia Pàmies

Diseño de luz, sonido y vídeo: Ivo Garcia Suñé, Neus Molina i Dúnia Boada

Asesoría artística: Lola Luna, Celia García, Ainhoa Osuna

Asesoría técnica: Ivo Garcia Suñé

Fotografía: Clàudia Blanco i Pol Naranjo

Ramat nos presenta un paisaje austero, cambiante y vivo, donde un personaje solitario ha perdido aquello que le es más apreciado: su rebaño. En su búsqueda de compañía y refugio, se despliega este espectáculo que bebe del teatro físico, el circo contemporáneo y la poesía visual para explorar la soledad del individuo y la necesidad de pertenecer a su colectivo.

Este pastor no puede hacer el camino solo. Los espectadores son parte activa de su nueva manada, pieza clave para la supervivencia del espectáculo y de quien lo habita. En este vínculo frágil y necesario entre el intérprete y el público, Ramat acontece una experiencia compartida, orgánica e irrepetible.

A través de materiales naturales, música en directo, el lenguaje del cuerpo y la complicidad con los espectadores, la pieza nos recuerda que, quizás, ser parte de la manada no es tan malo como suena.

*Después del ensayo abierto de Ramat, los aperitivos Hacemos Match! ofrecerán un espacio informal para continuar conociendo las compañías y compartir un rato de conversación de pie, disfrutando de un aperitivo.

Idea original: Joan Riera Draper

Dirección: Joan Riera Draper i Andrea Tur Galera

Interpretación: Joan Riera Draper i Andrea Tur Galera

Asesor de movimiento y mirada externa: Felipe Vélez Martínez

Acompañamiento artístico: Última Vèrtebra

Escenografía: Treballs forestals Can Jordi, Oasi Teatre

Vestuario: Oasi Teatre.

Producción: Oasi Teatre.

Material audiovisual: Paula Ferrandiz Ortiz

De l’embolic al rastre es una propuesta escénica itinerante de mediación comunitaria que tiene lugar en el espacio público.

Un cuerpo de cuerpos recorre el rastro del recuerdo. Rodando. Por los rincones. 

La calle como nido de memoria y un grupo de gente que lo atraviesa, un lío de piernas y brazos entrelazados, y alguien que resalta, que avanza como un cuerpo colectivo. Deja marca: un rastro de miradas. 

La pieza parte de un proceso de trabajo previo con personas del territorio, que acontece el punto de partida de un dispositivo escénico en movimiento. El público acompaña este recorrido, observando el desplazamiento de un cuerpo colectivo que atraviesa la calle y transforma la percepción del entorno.

A partir de este desplazamiento lánguido, la propuesta nos invita escuchar y, más allá del murmullo cotidiano, percibir finas polifonías de otros tiempos.

La jornada empezará con el Danceoké Z, una bienvenida en forma de calentamiento colectivo donde, a través de canciones y coreografías compartidas, activaremos el cuerpo y la energía para encarar la mañana.

Dirección y mediación: Dolça Alcanyís i Laia Picas

Acompañamiento artístico: Alejandro Santaflorentina

Participación del veïnat de Salt

Agradecimientos al alumnado del Grado en Artes Escénicas de la Escola Universitària de les Arts (ERAM)

I Felt a Funeral, in my Brain combina danza, manipulación de títeres, madera y palabra para explorar la identidad, la materia y los espacios intermedios entre aquello vive y aquello inerte.

En el centro del escenario, un gran tronco de pino se convierte en casa, refugio, carga y ataúd. Este objeto, cargado de tiempo y memoria, dialoga con el cuerpo de la performer, que lo mueve, lo sostiene y se enfrenta. Lo acompaña una títere de madera que funciona como alter ego, conciencia o voz interior.

El espectáculo propone un viaje íntimo que reflexiona sobre la vida, la muerte y la construcción del yo y cuestionando los roles impuestos. Un espacio donde el cuerpo, la materia y el tiempo se encuentran para generar preguntas abiertas.

Dirección artística e interpretación: Sira Aymerich i Besalú

Mirada externa: Federica Porello i Jasmin Sisti

Escenografía y vestuario: Sira Aymerich i Besalú

Creación sonora: Federica Porello i Yann Longchamp

Creación de luces: Théâtre du Loup // Alba Omedes

Creación de video: Videoclub – Rémi Dufay, Sylvain Froidevaux

Co-producción: Théâtre du Loup

Con el apoyo de: Fonds mécénat SIG, Loterie Romande

Agradecimientos: La Manufacture – Haute École des Arts de la Scène, Pep Aymerich, Nicolas Alvarez, Michèle Benz i Gaia Magrané

<Rap Rural> es el concierto inaugural del Festival Z 2026: la propuesta escénica de Bewis de la Rosa, una de las artistas independientes del momento y una voz singular vinculada a los territorios rurales. Un universo propio donde música en directo, danza y performance se entrelazan con referencias a la tradición castellana y a los imaginarios rurales.

Con el sonido del productor G. Rams, la propuesta atraviesa el rap, el hip-hop, los ritmos latinos y el folclore, construyendo un lenguaje escénico con una fuerte carga performativa. En ella aparecen el pensamiento crítico, el linaje, la importancia del acceso a la tierra, la autosuficiencia, la espiritualidad, la artesanía, la herida histórica y la salud mental, alimentando a la humanidad con cucharón y botijo y defendiendo el amor como único motor de transformación.

Idea original, dirección, coreografía: Beatriz del Monte

Producción musical: G. Rams / Doko Studio

Dirección de escena: Malditas Lagartijas

Intérprete: Bewis de la Rosa

Diseño de vestuario: Mara Sannia

Diseño gráfico: Cristina Meca

Diseño de sonido: Daniel García Marquina

Producción: Nuria Gil

Comunicación: Victor Pereira / Promosapiens

Contratación: Carlos Barral / El Coet Internacional

Unos personajes anárquicos irrumpen en la calle con una fiesta ambulante. Propagan una energía gamberra y descarada y se relacionan con el público a través de la percusión, el teatro, el movimiento y la voz. 

En este espectáculo itinerante, las calles de Girona se transforman en un recorrido festivo donde todo el mundo acaba formando parte del sarao, en una atmósfera de luz, color y extravagancia visual. 

Un viaje por el funky y el hip-hop que combina ritmos de producción propia con una sonoridad fresca, impactante y eléctrica.

Dirección artística: Genís Farran

Dirección musical: Robert Canela

Dirección de movimiento: Heika Villar

Diseño de vestuario: Josep Rosell

Interpretación: Laura Barquets, Robert Canela, Nil Centellas, Sandra Garcia, Joan González, Núria Pulido, Jordi Talavera, Natàlia Morales, Bernardo Manzambi