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El pasado 18 de marzo tuvo lugar una jornada de intercambio y aprendizaje mutuo sobre internacionalización en artes escénicas, coimpulsada por el Institut Ramon Llull y el Festival Z y dinamizada por L’Última Merda Col·lectiu. La actividad duró de las diez de la mañana a las cinco de la tarde (¡con brunch incluido!), y contó con la participación especial de David Marin (Nau Ivanow), Núria Ramis (Festival Grec), Jordi Duran (Festival MAC y Festival de Navidad de Barcelona – ICUB) y Ester Campabadal (ICEC), así como con una decena de compañías y artistas jóvenes vinculadas a los entornos del Festival Z, la escuela universitaria ERAM y la Nau Ivanow.

Como suele pasar con las actividades de L’Última Merda, la jornada empezó moviendo el cuerpo, al ritmo de “La gira internacional de las divas”, donde artistas y programadoras, jóvenes y mayores, pudieron romper rápidamente todas las barreras, sacando la estrella que cada una lleva dentro.

Con la camiseta sudada y las vergüenzas fuera, arrancaron la jornada Teresa Carranza y Anna Monge, del Área de Creación del Institut Ramon Llull, que explicaron el funcionamiento del Institut y las diferentes líneas de apoyo que ofrece en el ámbito de las artes escénicas: apoyo a la creación, exhibición, movilidad, traducción y subtitulación, además de residencias internacionales. Carranza destacó la importancia que juega todo el ecosistema teatral en el ámbito de la internacionalización, la necesidad de ir a ferias y mercados y relacionarse.

De hecho, algunas de las ayudas del ICEC, como explicó Ester Campabadal, cubren también los gastos derivados de la prospección (que no exhibición, como sí que hace el Llull) a estos festivales y ferias. Ojo, que a veces las ayudas tardan mucho en resolverse, alguien diría que quizás demasiado, pero es el precio a pagar para hacer que todo sea lo máximo de riguroso y objetivo posible. “No es que sea lento, es transparente”, destacó Monge. ¿Quizás el problema de Rodalies también es una cuestión de transparencia, entonces?

Todo se entiende mejor cuando lo pones a prueba. Antes de tener tiempo de olvidar las opciones de subvenciones, L’Última Merda propuso su clásico juego de acreditaciones. Todas las asistentes recibían una identidad ficticia a través de la cual tenían que relacionarse con el resto, como si estuvieran en un mercado real. Compañías bien estrambóticas, agentes facilitadores de la internacionalización con nombres sospechosamente similares a la realidad, y otros festivales y espacios de todo el mundo. Quien hace más vínculos, gana.

LA RED LO ES TODO

Internacionalizarse es clave… pero, ¿qué quiere decir, exactamente? En la mesa redonda con David Marin, Núria Ramis y Jordi Duran, los conceptos que más aparecieron fueron honestidad, mercados estratégicos y, sobre todo, red. Cuidar la red, conocer el entorno, es clave para una buena internacionalización. De hecho, en esta línea, Marin distingue el concepto de internacionalización del de movilidad internacional. El primero tiene relación con cuidar esta red, fomentar espacios de cuidados y de aprendizaje, trabajar con estrategia y escuchando cada territorio; el segundo, en cambio, supone solo buscar bolos en el extranjero. Para Marin, “no tienes que ir a mercados y festivales esperando vender bolos, sino que son los espacios de cuidados, de enamorarse, de conocer gente, para después más adelante ya hablar de colaboraciones”. ¿La clave en estos entornos? La constancia.

Evidentemente que hay proyectos más fáciles de internacionalizar que otros (un ejemplo son las propuestas de danza y circo, que normalmente no tienen texto y no necesitan traducción), pero Ramis destaca que en el mundo hay interés por conocer lo que pasa aquí. Y la lengua, a veces puede ser una barrera más en nuestra casa que en Europa, donde están acostumbrados a leer sobretítulos. La creadora Llucia Cerdà, de la compañía Sa Vorera des Tassó, comparte que el dialecto balear, que le había supuesto una barrera en su formación en Barcelona, no tiene por qué ser ningún obstáculo añadido en la otra punta del mundo, donde les da igual leer sobretítulos de una cosa o de otra.

Hay que prestar atención a cada territorio, destaca Duran «lo que aquí funciona en teatro de calle quizás no funciona en el Reino Unido, pero sí en Francia». Conocer al otro es fundamental, añadirán Carranza y Campabadal más tarde, tenemos que saber quién es nuestro interlocutor, qué intereses tiene, y tener ganas de dialogar con él, más allá de vender nuestro proyecto. Preparar las reuniones y no ir a ciegas.

Ahora bien, Campabadal nos aporta una dosis de realismo: soñar está muy bien, pero no todos los proyectos son para el mercado internacional, y para rodar por el mundo “hay que tener músculo”. Primero, afiancemos nuestro proyecto aquí, busquémonos un equipo de producción, distribución. Y cuando tengamos una estructura fuerte, entonces será el momento de saltar fuera.

Y cuando llegue el momento de saltar, seguir la intuición y dejarse acompañar de buenas aliadas. Algunos de los nombres que nos recomiendan nuestras expertas son Iva Horvat, de Art Republic (que ofrece mentorías, con un replanteamiento total del proyecto para encararlo a distribución); la institución belga CAMPO (espacio de residencia que acompaña procesos largos de creación y exhibición y que, atención, tiene vínculo con La Caldera de Barcelona), o la gestora Irene Segura (embajadora clave para conocer el mercado del Reino Unido).

El proyecto Xarxa Z ha sido seleccionado como uno de los finalistas del Premio Lluís Carulla 2026 y accede a la fase de incubación del programa, tras participar en la Academia junto a otras diecinueve iniciativas culturales de todo el país.

Impulsado por la Fundación Carulla, el Premio Lluís Carulla es un programa de emprendimiento cultural que busca detectar y hacer crecer proyectos con capacidad de transformar la sociedad a través de la cultura. En esta primera fase, veinte propuestas han sido seleccionadas para formar parte de la Academia, un espacio de formación intensiva y de intercambio entre proyectos.

En este marco, Xarxa Z ha participado en cinco sesiones presenciales celebradas entre el 19 de febrero y el 19 de marzo en Barcelona, centradas en el impacto cultural, las habilidades emprendedoras, la evaluación y la comunicación de los proyectos. El proceso ha culminado con una jornada de presentaciones ante el comité seleccionador.

Como resultado de este recorrido, el proyecto ha sido escogido como uno de los diez finalistas que pasan a la fase de incubación, donde recibirán un acompañamiento personalizado para reforzar su propuesta y trabajar su viabilidad.

La Xarxa Z se plantea como un salto de escala del Festival Z, con el objetivo de conectar procesos de creación, acompañamiento y exhibición para compañías jóvenes en un circuito continuo. Bajo el lema “conectamos creación joven, territorio y comunidad”, el proyecto propone recorridos profesionales abiertos y accesibles que vinculan a artistas emergentes con el contexto territorial y el público.

El paso a la fase de incubación consolida el recorrido de Xarxa Z dentro de un programa que culminará con la selección de dos proyectos ganadores y un acompañamiento posterior para su desarrollo.

Esto refuerza la voluntad del Festival Z de generar estructuras estables para la creación joven y de ampliar su impacto más allá del formato festival, conectando agentes, territorios y comunidades a través de las artes escénicas.