Esta semana hemos presentado las 20 propuestas escénicas creadas por compañías y artistas menores de treinta años, entre espectáculos terminados, espectáculos en fase de creación y proyectos embrionarios, que tendrán lugar del miércoles 8 al sábado 11 de julio en diversos espacios de Girona y Salt.

Mañana, viernes día 22 de mayo, celebraremos el lanzamiento de la programación con un tardeo festivo a cargo de DJ Tarada, con servicio de barra y venta de entradas anticipadas con un 20% de descuento. Estaremos en la Plaza Salvador Espriu (Girona) a partir de las 19h, ¡¡¡no te lo pierdas!!!

La edición 2026 del Festival Z toma el lema Poco a poco y buen teatro como una invitación a detener nuestras vidas tan frenéticas y dar espacio para la creación cuidada y en buena compañía. Es por eso que te invitamos a ponerte cómoda, servirte tu bebida preferida y dedicar unos minutos a conocer un poco más qué es lo que encontrarás en el Festival Z. ¿Preparada? ¡Sigue leyendo!

ACTIVIDADES PRO

Además de toda la programación, un año más, el festival ofrecerá diversas actividades PRO abiertas a compañías, programadoras y otros profesionales de las artes escénicas que se acrediten. Las actividades incluyen los desayunos Fem Matx! y las comidas La Gran Boda Z, espacios de encuentro; danceokés dinamizados antes de algunos espectáculos, o formaciones. La mayoría de estas actividades están cerradas al público general, pero algunas de ellas se incluyen en la compra de ciertos espectáculos.

La acreditación profesional estará abierta del 15 de junio al 3 de julio

¡Entradas ya a la venta para todos los espectáculos y actividades! Las puedes adquirir en la web, donde también encontrarás los horarios y ubicaciones de cada espectáculo.

¡Recuerda! Si haces el pleno, tienes premio: ¡si compras entradas para toda la programación entera, tienes un 20% de descuento!

El pasado 18 de marzo tuvo lugar una jornada de intercambio y aprendizaje mutuo sobre internacionalización en artes escénicas, coimpulsada por el Institut Ramon Llull y el Festival Z y dinamizada por L’Última Merda Col·lectiu. La actividad duró de las diez de la mañana a las cinco de la tarde (¡con brunch incluido!), y contó con la participación especial de David Marin (Nau Ivanow), Núria Ramis (Festival Grec), Jordi Duran (Festival MAC y Festival de Navidad de Barcelona – ICUB) y Ester Campabadal (ICEC), así como con una decena de compañías y artistas jóvenes vinculadas a los entornos del Festival Z, la escuela universitaria ERAM y la Nau Ivanow.

Como suele pasar con las actividades de L’Última Merda, la jornada empezó moviendo el cuerpo, al ritmo de “La gira internacional de las divas”, donde artistas y programadoras, jóvenes y mayores, pudieron romper rápidamente todas las barreras, sacando la estrella que cada una lleva dentro.

Con la camiseta sudada y las vergüenzas fuera, arrancaron la jornada Teresa Carranza y Anna Monge, del Área de Creación del Institut Ramon Llull, que explicaron el funcionamiento del Institut y las diferentes líneas de apoyo que ofrece en el ámbito de las artes escénicas: apoyo a la creación, exhibición, movilidad, traducción y subtitulación, además de residencias internacionales. Carranza destacó la importancia que juega todo el ecosistema teatral en el ámbito de la internacionalización, la necesidad de ir a ferias y mercados y relacionarse.

De hecho, algunas de las ayudas del ICEC, como explicó Ester Campabadal, cubren también los gastos derivados de la prospección (que no exhibición, como sí que hace el Llull) a estos festivales y ferias. Ojo, que a veces las ayudas tardan mucho en resolverse, alguien diría que quizás demasiado, pero es el precio a pagar para hacer que todo sea lo máximo de riguroso y objetivo posible. “No es que sea lento, es transparente”, destacó Monge. ¿Quizás el problema de Rodalies también es una cuestión de transparencia, entonces?

Todo se entiende mejor cuando lo pones a prueba. Antes de tener tiempo de olvidar las opciones de subvenciones, L’Última Merda propuso su clásico juego de acreditaciones. Todas las asistentes recibían una identidad ficticia a través de la cual tenían que relacionarse con el resto, como si estuvieran en un mercado real. Compañías bien estrambóticas, agentes facilitadores de la internacionalización con nombres sospechosamente similares a la realidad, y otros festivales y espacios de todo el mundo. Quien hace más vínculos, gana.

LA RED LO ES TODO

Internacionalizarse es clave… pero, ¿qué quiere decir, exactamente? En la mesa redonda con David Marin, Núria Ramis y Jordi Duran, los conceptos que más aparecieron fueron honestidad, mercados estratégicos y, sobre todo, red. Cuidar la red, conocer el entorno, es clave para una buena internacionalización. De hecho, en esta línea, Marin distingue el concepto de internacionalización del de movilidad internacional. El primero tiene relación con cuidar esta red, fomentar espacios de cuidados y de aprendizaje, trabajar con estrategia y escuchando cada territorio; el segundo, en cambio, supone solo buscar bolos en el extranjero. Para Marin, “no tienes que ir a mercados y festivales esperando vender bolos, sino que son los espacios de cuidados, de enamorarse, de conocer gente, para después más adelante ya hablar de colaboraciones”. ¿La clave en estos entornos? La constancia.

Evidentemente que hay proyectos más fáciles de internacionalizar que otros (un ejemplo son las propuestas de danza y circo, que normalmente no tienen texto y no necesitan traducción), pero Ramis destaca que en el mundo hay interés por conocer lo que pasa aquí. Y la lengua, a veces puede ser una barrera más en nuestra casa que en Europa, donde están acostumbrados a leer sobretítulos. La creadora Llucia Cerdà, de la compañía Sa Vorera des Tassó, comparte que el dialecto balear, que le había supuesto una barrera en su formación en Barcelona, no tiene por qué ser ningún obstáculo añadido en la otra punta del mundo, donde les da igual leer sobretítulos de una cosa o de otra.

Hay que prestar atención a cada territorio, destaca Duran «lo que aquí funciona en teatro de calle quizás no funciona en el Reino Unido, pero sí en Francia». Conocer al otro es fundamental, añadirán Carranza y Campabadal más tarde, tenemos que saber quién es nuestro interlocutor, qué intereses tiene, y tener ganas de dialogar con él, más allá de vender nuestro proyecto. Preparar las reuniones y no ir a ciegas.

Ahora bien, Campabadal nos aporta una dosis de realismo: soñar está muy bien, pero no todos los proyectos son para el mercado internacional, y para rodar por el mundo “hay que tener músculo”. Primero, afiancemos nuestro proyecto aquí, busquémonos un equipo de producción, distribución. Y cuando tengamos una estructura fuerte, entonces será el momento de saltar fuera.

Y cuando llegue el momento de saltar, seguir la intuición y dejarse acompañar de buenas aliadas. Algunos de los nombres que nos recomiendan nuestras expertas son Iva Horvat, de Art Republic (que ofrece mentorías, con un replanteamiento total del proyecto para encararlo a distribución); la institución belga CAMPO (espacio de residencia que acompaña procesos largos de creación y exhibición y que, atención, tiene vínculo con La Caldera de Barcelona), o la gestora Irene Segura (embajadora clave para conocer el mercado del Reino Unido).

El proyecto Xarxa Z ha sido seleccionado como uno de los finalistas del Premio Lluís Carulla 2026 y accede a la fase de incubación del programa, tras participar en la Academia junto a otras diecinueve iniciativas culturales de todo el país.

Impulsado por la Fundación Carulla, el Premio Lluís Carulla es un programa de emprendimiento cultural que busca detectar y hacer crecer proyectos con capacidad de transformar la sociedad a través de la cultura. En esta primera fase, veinte propuestas han sido seleccionadas para formar parte de la Academia, un espacio de formación intensiva y de intercambio entre proyectos.

En este marco, Xarxa Z ha participado en cinco sesiones presenciales celebradas entre el 19 de febrero y el 19 de marzo en Barcelona, centradas en el impacto cultural, las habilidades emprendedoras, la evaluación y la comunicación de los proyectos. El proceso ha culminado con una jornada de presentaciones ante el comité seleccionador.

Como resultado de este recorrido, el proyecto ha sido escogido como uno de los diez finalistas que pasan a la fase de incubación, donde recibirán un acompañamiento personalizado para reforzar su propuesta y trabajar su viabilidad.

La Xarxa Z se plantea como un salto de escala del Festival Z, con el objetivo de conectar procesos de creación, acompañamiento y exhibición para compañías jóvenes en un circuito continuo. Bajo el lema “conectamos creación joven, territorio y comunidad”, el proyecto propone recorridos profesionales abiertos y accesibles que vinculan a artistas emergentes con el contexto territorial y el público.

El paso a la fase de incubación consolida el recorrido de Xarxa Z dentro de un programa que culminará con la selección de dos proyectos ganadores y un acompañamiento posterior para su desarrollo.

Esto refuerza la voluntad del Festival Z de generar estructuras estables para la creación joven y de ampliar su impacto más allá del formato festival, conectando agentes, territorios y comunidades a través de las artes escénicas.

El Centro de Creación de Artes Escénicas El Canal y el Festival Z unen fuerzas para impulsar la creación emergente. A partir de ahora, El Canal coproducirá cada año dos de los proyectos escénicos participantes en el Festival Z, a través del nuevo programa “Emergents – Impuls Escènic”, una iniciativa destinada a acompañar y asesorar los procesos de creación para que puedan desarrollarse en condiciones profesionales.

Con este acuerdo, ambas instituciones reafirman su complicidad en la detección de talento y la profesionalización de nuevas voces escénicas, y contribuyen a garantizar el relevo generacional dentro del sector. El programa ofrecerá recursos económicos, espacios de trabajo y un acompañamiento artístico, técnico y de producción adaptado a cada proyecto.

Según Xavi Díaz, director gerente de El Canal, «esta colaboración nos permite dar un paso más en el apoyo a la creación contemporánea de nuestro entorno, conectando el talento emergente con estructuras profesionales como las que tenemos en El Canal, con el objetivo de fortalecer estas compañías». Díaz asegura que se trata de «una apuesta por la continuidad, la calidad y la red territorial» fruto de la complicidad establecida con el Festival Z desde sus inicios.

Para Eva Ferré, directora del Festival Z, «este acuerdo es una oportunidad para dar recorrido a los proyectos que nacen en nuestro festival. Es una forma de cuidar los procesos creativos y garantizar que las propuestas jóvenes tengan espacios donde madurar y compartirse con el público».

Las primeras compañías seleccionadas dentro del programa “Emergents – Impuls Escènic” son Col·lectiu Alipori y La Ventura.

El Col·lectiu Alipori, formado por Paula Benito, Ainhoa Osuna y Celia García de la Plaza, presenta VERECUNDIA, una pieza que convierte la vergüenza en materia escénica. Tres cuerpos femeninos exploran los límites del ridículo, la fragilidad y la exposición pública en un juego entre la intimidad y la mirada externa. El proyecto parte del clown como lenguaje expresivo y deriva hacia una performance emocional donde la vulnerabilidad se convierte en motor creativo.

Por su parte, La Ventura presenta DIMONIS, un proyecto de Guillem Sánchez Garcia, con Maria Oliver y Enric Verdaguer, que propone un encuentro entre ritual, concierto y liturgia escénica. Inspirándose en autores como Verdaguer, Palau i Fabre, Maragall o Rodoreda, la pieza convoca las palabras que encienden el misterio para explorar la fuerza del lenguaje al decir lo indecible. Se trata de una experiencia colectiva y física, con escenografía compartida y música en directo.

A lo largo del curso, las compañías disfrutarán de residencias de creación, muestras abiertas y una aportación económica de hasta 10.000 €. El programa se completará con dos coproducciones más que se anunciarán próximamente, conformando un total de cuatro proyectos anuales que representarán a la nueva generación de la creación escénica contemporánea.

Con esta iniciativa, El Canal y el Festival Z dan un paso más en el apoyo a la creación emergente y consolidan una alianza que apuesta por la continuidad, el cuidado y el crecimiento de las jóvenes compañías del territorio.

El Festival Z ha sido nominado a los Premis Gestió Cultural 2025 en la categoría Impacto, unos galardones que otorga la Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya con el objetivo de promocionar, visibilizar y dar valor a la profesión de la gestión cultural en nuestro país. Los premios reconocen personas, proyectos y organizaciones que destacan por su excelencia, innovación y contribución en el sector cultural y social.

En la categoría Impacto, se premian aquellas iniciativas que han generado un efecto notorio en su entorno, ya sea social, cultural o en la creación y consolidación de comunidades. El Festival Z comparte nominación con la Xarxa de Pobles Creatius, que agrupa catorce municipios de cuatro comarcas con una apuesta decidida por la creación y la vinculación con el territorio, y con la Periferia Cimarronas, un proyecto de economía solidaria impulsado por personas negras y afrodescendientes que entienden la cultura como un derecho fundamental y un acto de resistencia.

El Festival Z ha sido nominado por su labor como espacio de exhibición y trampolín para compañías y artistas menores de treinta años, dándoles la oportunidad de mostrar sus proyectos en fase de ensayo, creación o ya finalizados, y contribuyendo a su profesionalización y proyección dentro del sector cultural.

La gala de celebración de los Premis Gestió Cultural tendrá lugar el lunes 20 de octubre en la Sala Paral·lel 62 de Barcelona.

Girona, 15 de julio de 2025.-El Festival Z ha puesto el punto final a su quinta edición este domingo despues de cuatro días dedicados a las artes vivas de creación joven. Desde la organización se hace una muy buena valoración en tanto a la quincena de propuestas artísticas y en tanto a las conexiones creadas entre el sector profesional y las compañías programadas. De las 7 propuestas de pago de este año, 3 han agotado todas sus localidades, y el festival ha obtenido una media de ocupación del 87 %.

Con el objetivo de ser un trampolín para las compañías menores de 30 años y de proporcionar un espacio de encuentro para profesionales que buscan conectar con la creación escénica, el Festival Z ha ofrecido durante cuatro días una edición diversa y singular sobre las artes vivas. Una programación que ha incluido un total de quince propuestas de clown, teatro de texto y de calle, danza, música e instalaciones, con piezas para todos los públicos. En palabras de la organización: «Estamos muy contentos de haber podido celebrar estos cinco años del festival. De esta edición queremos destacar la calidad, la diversidad y el riesgo de las propuestas programadas, así como las complicidades y oportunidades que han surgido entre las compañías y los profesionales del sector en el marco del festival».

La afluencia de público ha vuelto a ser notable este año, con una ocupación media del 87 %, una cifra superior a la de ediciones anteriores, como la de 2024, con el 79 %. En cuanto a las 7 propuestas de pago, 3 han agotado sus localidades: las dos de la inauguración, que son el espectáculo Glòria a la patrona princesa de Girona, en el Teatro Municipal de Girona, y el concierto del grupo Svetlana en el Centro Cultural La Mercè; y el estreno de la obra Kenòpsia de la compañía Las Calatrava en el parque Central de Girona el domingo 13 de julio.

El Festival Z ha tenido que cancelar las actuaciones previstas para el sábado 12 de julio por la tarde, a raíz de la alerta publicada por Protección Civil por lluvias intensas. Se trata de los espectáculos Tribut a les rates de Las Espectadoras, Field Recordings from Oblivion de la compañía Uku’Pacha y I Felt a Funeral, in my Brain de la cia. Lanormal y Sira Aymerich i Besalú.

Un puente con el sector profesional
Además de toda la programación, un año más, el Festival Z ha ofrecido varias actividades profesionales dirigidas a las compañías, las personas programadoras y otros profesionales de las artes escénicas con el objetivo de favorecer la creación de vínculos y complicidades entre estos. Esta quinta edición, el festival ha contado con cerca de 120 profesionales del sector de alrededor de Cataluña y de otros puntos del Estado español, que han participado en propuestas como los Danzaoke Z o los Hagamos Match – Aperitivo, entre otros. Se trata de la cifra más elevada de la historia del festival, seguida de la del 2023, que contó con más de 90 profesionales.

El Festival Z nació en el año 2021 desde la Fundación Privada Joan Bosch, titular de la Escuela Universitaria de las Artes ERAM – UdG, en sintonía con los objetivos y trayectoria de la fundación, centrada en la investigación, la qualificación y la profesionalización en los ámbitos de la cultura visual y escénica. Durante estas cuatro ediciones, el Festival ha acogido y promocionado varias compañías y artistas emergentes que, a raíz de su paso por el festival, han podido fortalecer sus estructuras profesionales, generar varias alianzas, encontrar otros apoyos económicos y logísticos y trazas una gira por el territorio. Algunos de los ejemplos más destacados son Col·lectiu Desasosiego con el espectáculo Un segundo bajo la arena; Cia. Atzucac con Noves espiritualitats per a persones atees; Maria Jover y Gerard Franch con Berenguera; Malsai Produccions con Calla, Judit, calla, y Elena Romero con Costura, entre muchos otros.

Nota de prensa – Alda Rodríguez y Nina Pagès | Alter Sinergies

Como seguramente ya sabes, el Festival Z no quiere ser solo un espacio de exhibición de espectáculos de compañías y artistas menores de treinta años, si no también un trampolín que permita a los proyectos que pasan por nuestra casa dar un salto y tener larga vida. ¡Hoy os presentamos cinco compañías y artistas que han pasado por alguna de las ediciones del Festival Z y que lo están petando!

MARIONA JAUME Y MAYA TRIAY

Estas dos bailarinas mallorquinas ya son parte de la familia del Festival Z. En 2023, presentaron un proyecto en fase de creación. Esta primera muestra, explican, fue «una gran oportunidad para conocer otros artistas y agentes culturales», que les ayudó a tirar adelante la propuesta hasta el punto de poder presentar el espectáculo acabado, un año después, en el Z, bajo el título S’albufera. «Fue muy emocionante volver al Z con la obra terminada, después de haber presentado el gérmen el año anterior», dicen.

¿Lo que más les gusta del Festival Z? El ambiente, el buen rollo y las actividades, que hacen que «las personas se conozcan de manera genuina y divertida». Un espíritu que, aseguran, intentan llevarse con ellas cuando van a otros espacios o festivales.

A raíz de su paso por el Z, S’albufera se ha programado en diversos festivales y ferias, y próximamente podremos verla en FiraTàrrega, Dans’illot, Menorca en Dansa, FIET o el Festival Perifèria Cultural, entre otros. Además, Mariona y Maya también han estrenado El verd també era, y ya están embarcadas en una nueva creación, NUS, que se estrenará en 2026. ¡Qué ganas de verlo!

Este viernes 23 de mayo hemos celebrado la fiesta de presentación del Festival Z 2025 en la Plaza Salvador Espriu de Girona. ¡Y lo hemos hecho como más nos gusta: en la calle, entre amigas, con música, buen ambiente y unas ganas inmensas de compartir lo que hemos estado preparando!

Durante la fiesta, descubrimos todas compañías que formarán parte de la edición de este año del festival, que se celebrará del 10 al 13 de julio en diversos espacios de Girona y Salt. Lo hicimos de la mano de dos presentadoras muy especiales: las dos ratitas que nos acompañarán este año.

La velada contó también con la actuación de la New Generation Choir y con una sesión final de DJ Tarada, que convirtió la plaza en una auténtica pista de baile.

Gracias a todas las que vinisteis, cantasteis, bailasteis, brindasteis y celebrasteis el inicio de una nueva edición del Festival Z.

Y si no pudiste estar, no sufras: de dejamos un recopilatorio de las mejores imágenes de la fiesta.

La programación completa ya está disponible, con todos los espectáculos, horarios y espacios. Consúltala, haz tu itinerario y reserva las fechas: del 10 al 13 de julio.

¡Te esperamos!

El próximo viernes 23 de mayo a las 19 h, el Festival Z hará pública la programación completa de su quinta edición, que tendrá lugar del 10 al 13 de julio en Girona y Salt. Para celebrarlo, ha organizado una fiesta abierta a todo el mundo en la plaza Salvador Espriu de Girona (detrás del Mercado del Lleó), con la colaboración del Espacio LGTBI de la ciudad.

La fiesta contará con actuaciones de las compañías participantes, servicio de barra, sorpresas y una sesión musical de DJ Tarada, que pondrá ritmo a una tarde pensada para compartir, celebrar y calentar motores para la edición más amorosa del festival.

Como novedad, durante el acto se abrirá un punto de venta anticipada de entradas con un 20% de descuento, disponible solo aquel día y exclusivamente de manera presencial.

Con este acto, el Festival Z da el pistoletazo de salida oficial de la edición 2025, que tiene como lema «Por amor al arte».

La convocatoria abierta para presentar proyectos que formen parte del Festival Z ha recibido para la edición 2025 un total de 119 propuestas. Se trata de un dato superior a la de todas las ediciones anteriores, hecho que ha convertido la edición de este año en la más disputada a la hora de escoger las propuestas que formarán parte de la programación del festival. La convocatoria estuvo abierta del 30 de octubre al 21 de diciembre de 2024.

De las 119 propuestas presentadas, que incluyen todo tipo de lenguajes escénicos (teatro, danza, circo, performance, etc.), 69 aplicaron a la Modalidad 1 (de exhibición, pensada para espectáculos acabados); 30, a la Modalidad 2 (que ofrece residencia creativa y muestra pública del proceso, para espectáculos en una fase avanzada de la creación), y 20, a la Modalidad 3 (que sirve de primer escaparate a ideas embrionarias o proyectos en fase de preproducción). Este año, como novedad, y en gran parte fruto de las colaboraciones establecidas por el festival en las últimas ediciones con otros proyectos del territorio, cabe destacar la participación de compañías del resto del Estado español (16), así como de compañías internacionales (5).

Durante los meses de enero y febrero de este año, una comisión independiente formada por jóvenes gestores culturales, así como por artistas de menos de 30 años, ha llevado a cabo la selección de las propuestas que formarán parte de la edición 2025 en sus diferentes modalidades. Este año, han formado parte del jurado Rut Girona (productora de artes escénicas), Agnès Jabbour (actriz, creadora y directora integrante de Orientación Colectiva Loli), Alba Latorre (socióloga y actriz graduada en teatro gestual, impulsora del Festival L’Inevitable), Aleix Lidon Baulida (artista multidisciplinario de circo y cofundador de la compañía Non Sin Tri), Sara Manubens (coreógrafa y travesti, vinculada también con proyectos educativos y de mediación), Berta Sayeras (trabajadora cultural, creadora, docente y productora, vinculada con Escenaris Especials).

La comisión destaca que la elección de proyectos ha sido «muy difícil», en palabras de Sayeras, por la alta calidad de las propuestas. Es en relación con esta dualidad por lo que Girona habla del proceso de seleccón como «un momento arriesgado, pero muy bonito, también». Lidon subralla la buena sintonía en que ha trabajado el jurado: «cuando el grupo está en armonía, es siempre más fácil llegar al consenso», afirma. Así mismo, asegura que «los valores del festival han estado presentes en todo momento y se ha velado, con mucho cuidado, por defenderlos». Latorre destaca que las seis han constituido un jurado «diverso», dónde «se ha podido abordar la selección desde la experiencia de cada persona», mientras que Sayeras cree que esta diversidad «se verá reflejada» en la programación de esta edición, que se anunciará el próximo mes de mayo.

Este julio, el Festival Z celebrará su quinta edición. En cinco años, el festival a nacido, crecido y ha dado los primeros pasos para convertirse en un espacio de referencia para la creación jóven en Cataluña. Todavía con mucho margen para crecer, pero ya con una cierta estabilidad, el festival presenta este año Zona Z, una iniciativa de micromecenazgo a través de la cual intercambiar ventajas con las fans más asiduas.

La Zona Z es una oportunidad para vincularse de manera directa con el Festival Z. Quien forme parte, dispondrá de entradas gratuitas, descuentos, actividades únicas y una relación más estrecha con la comunidad Z (artistas, equipo, salas, etc.). Este espacio nace desde la proximidad y la confianza, con ganas de ir haciéndolo crecer con público y profesionales que quieran formar parte.

Cada miembro de la Zona Z formará parte imprescindible y activa del Festival Z, confiando en el proyecto, ofreciendo su apoyo y haciendo posible que se pueda llevar a cabo. Se trata de un espacio de encuentro abierto a todo el mundo (personas físicas, entidades, empresas y otros organismos), que trabajará para cumplir los objetivos sociales y culturales del festival, entre los cuales se encuentran impulsar la profesionalización de las artistas, aposar por la creación joven o situar Girona en el mapa como ciudad que promociona e incentiva la presencia jóven en las artes escénicas.

Formar parte de la Zona Z implicar hacer un donativo anual de entre 100 y 500 euros, a cambio del cual el usuario recibirá una serie de ventajas, como entradas gratuitas para la inauguración del festival, descuentos únicos para toda la programación, actividades exclusivas para miembros de la Zona Z, promociones e información actualizada de los artistas y el festival. Además, los contribuyentes a la Zona Z podrán deducirse hasta el 80% de su aportación en la declaración de la renta, de tal manera que, por 100 euros invertidos, por ejemplo, el usuario recuperaría 80.

El pasado 24 de marzo, en el Teatro Romea de Barcelona, se celebraron los XXVII Premios de la Crítica de Artes Escénicas, organizados por Recomana, para reconocer las propuestas más destacadas de teatro, danza y circo del año 2024. La actriz Míriam Moukhles recibió el Premio Revelación por su excelente trabajo en tres montajes el año pasado: Anna Karènina, Tots ocells, y Nodi: de gossos i malditos, este último montaje presentado como proyecto en fase de preproducción y como ensayo abierto en las ediciones 2022 y 2023 del Festival Z, respectivamente. El proyecto, creado por la propia Moukhles junto con Joan Sentís, Maria Donoso y Albert Boronat, recibió también el apoyo de El Canal, Cotxeres Borrell, el Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña, Terrassa Artes Escénicas, el Teatro Kaddish de El Prat y Casa Orlandai.

En el emotivo discurso de recepción del premio, Míriam Moukhles dio las gracias al Festival Z. Puedes recuperar el fragmento de la gala aquí: https://youtu.be/7d-zpAeQhlc?t=1836

También en la categoría Revelación, que ganó Moukhles, estaba nominada Elaine Grayling, intérprete y creadora del espectáculo Man Mano, il tempo scorre, presentado igualmente en residencia en el Festival Z 2023. Además del Premio Revelación, el espectáculo Nodi: de gossos i malditos también estaba nominado al Premio de la Crítica Pequeño Formato, que ganó el espectáculo Pura passió, de Lucia del Greco. La gala fue conducida por Glòria Riberal, colaboradora en la presentación de la programación de la edición 2024 del Festival Z.

¿Cuántas veces has sentido que hacías algo por amor al arte? Esta imagen romántica y aparentemente bonita, de hacer algo porque lo amas, con pasión, esconde una realidad precaria, en que artistas y creadoras trabajan y luchan por arrancar sus propios proyectos a menudo con el amor como única moneda de cambio.

Continuando con estas ideas, la edición de este año del Festival Z, que se celebrará del 10 al 13 de julio en Girona y Salt, toma como lema «Por amor al arte», como celebración y denuncia al mismo tiempo. Por un lado, queremos festejar el amor como motor creativo, que, a través de la vía del arte, une personas y realidades diversas, nos acompaña, nos abraza y nos hace sentir más fuertes. Por el otro, nos tomamos el lema como ironía, para denunciar como se ha utilizado este amor al arte para perpetuar la precarización del sector cultural y, especialmente, de las creadoras más jóvenes.

Fieles a nuestra esencia, en la edición 2025 del Festival Z reivindicamos el amor, sí, pero también la profesionalización de las jóvenes artistas. Es por eso que, un año más, el festival contará con una selección de espectáculos creados por jóvenes (y orientados a todo tipo de público), así como con espacios de relación para que las jóvenes artistas puedan ponerse en contacto con profesionales del sector de las artes escénicas y generar vínculos que los ayuden a sacar adelante sus proyectos.