Danceoke Z

Equip del Festival Z

Danceoke Z

El Canal Centre d’arts escèniques Salt/Girona

13 de juliol, 10:00

Aquesta activitat forma part d’un pack. Pots comprar l’entrada del pack Danceoke Z + Aèria de Júlia Suñer i Joan Thió al següent enllaç

Si el Karaoke és una forma de cantar en ‘playback’ seguint la lletra d’una cançó impresa en una pantalla, el Danceoke Z és una benvinguda en forma d’escalfament col·lectiu ofert per l’equip del festival. Ballarem les unes amb les altres i gaudirem de les nostres cançons, vídeos musicals i rutines de ball preferides per tal d’encarar un dia farcit d’activitats amb amor i humor.

Durada: 30 minuts

©mosk_cat

Escenes Fora de lloc

Escenes Fora de lloc

Estudi Taller de l’Artista Carles Fontserè, Porqueres

Sortida autobús des de Plaça Poeta Marquina, Girona*

14 de juliol, 11:00

Preu: 24 €

La quarta edició del Festival Z tanca amb una excursió escènica a la vila de Porqueres (Pla de l’Estany) que inclou un pícnic músical, la visita a l’Estudi Taller de l’Artista Carles Fontserè i el gaudi de les dues peces de teatre breu S’Albufera de Maya Triay i Mariona Jaume i SOT de Daniela Brown i Eduard Paredes. Tot en un context rural.

*Amb l’entrada d’aquest espectacle tens dret a una plaça a l’autobús fins a Porqueres. És necessari comprar l’entrada per Escenes fora de lloc i reservar la plaça d’autobús individualment. Si et desplaçaràs fins a Porqueres per compte propi no és necessari reservar la plaça d’autobús.

Maya Triay i Mariona Jaume

S’Albufera

DANSA

SINOPSI:

Naturalesa,
ecosistema sostenible. Formem part i som
naturalesa.
Un paisatge, un estat físic concret, unes sensacions precises.

Aquesta albufera no és a Alcúdia, ni a València, ni a Menorca, sinó en el nostre imaginari sensorial. És la nostra albufera. Un paratge de naturalesa en el qual passegem, vivim, convivim. Som naturalesa i ballem la cohabitació. Amb una estètica civilitzada, una mirada bella s’ocupa de dibuixar i plasmar aquest paisatge. Som la pròpia albufera, som fang, peu que trepitja, animal, fulla, persona, ulls.

La reconeixem i la respectem.
La recordem, la imaginem, la inventem i la ballem.
Hem creat un paisatge i estem fent zoom en ell.

FITXA ARTISTICA:

Concepte, creació i interpretació: Maya Triay Sarasa i Mariona Jaume Camps

Acompanyament dramatúrgic: Natalia Menéndez

Composició sonora: Clara Fiol, Jansky

Edició sonora: Carlos Bonet

Assessorament d’escenografia: Tatiana Sarasa

Fotografia: Marcos Martincano

La creació d’aquesta obra ha rebut el suport de l’Institut d’Estudis Baleàrics

Durada: 18 minuts

Espectacle recomanat per a tots els públics

Daniela Brown i Eduard Paredes

SOT

TEATRE DE TEXT

SINOPSI:

Dos personatges. Un camp. Un públic a l’espera d’alguna cosa. On és el mestre de cerimònies? Sembla que no ha pogut venir. Davant d’un enorme forat cavat a terra, aquests dos individus es plantejaran qüestions com la mort, el destí i el sentit de l’existència. Empesos per la necessitat d’un ritual o una cloenda, tractaran de tirar endavant amb humor i sense massa transcendència, una situació que no s’haguessin imaginat mai.

 

FITXA ARTISTICA:

Intèrprets: Eduard Paredes i Daniela Brown

Ajudant de direcció: Guillem Balart

Veu cantada del vídeo: Nicole Brown

Gravació i edició del vídeo: Quim Paredes

Durada: 20 minuts

Espectacle recomanat per a tots els públics

El Festival Z posa a la disposició del públic un autobús per poder arribar fins a Porqueres. L’horari del bus és el següent:

10:45h – Hora de trobada a Plaça Poeta Marquina, Girona.

11:00h – Sortida puntual des de Plaça Poeta Marquina, Girona.

11:30h – Arribada a  l’Estudi Carles Fontserè (Porqueres).

15:45h – Hora de trobada a l’Estudi Carles Fontserè (Porqueres).

16:00h – Sortida puntual des de l’Estudi Carles Fontserè (Porqueres).

16:30h – Arribada a Plaça Poeta Marquina, Girona.

Aquest és un servei gratuït, però és obligatori comprar entrada per poder reservar la plaça. No obstant això, agrairem que en cas de tenir entrada, però finalment no assistir-hi o fer el recorregut amb mitjans propis, ens aviseu al correu comunicacio@festivalz.org per poder anul·lar-la i publicar-la altre cop al sistema. 

NOTES IMPORTANTS:

  • NOMÉS HI HAURÀ PLAÇA EN L’AUTOBÚS PER A LES PERSONES QUE RESERVIN PRÈVIAMENT.
  • LA RESERVA DE LA PLAÇA D’AUTOBÚS HA DE REALITZAR-SE AMB EL MATEIX CORREU AMB EL QUAL S’HA COMPRAT L’ENTRADA D’ESCENES FORA DE LLOC. EN CAS QUE HO HÀGIU FET AMB CORREUS DIFERENTS, PREGUEM QUE ENS AVISEU AL CORREU COMUNICACIO@FESTIVALZ.ORG. EN CAS CONTRARI, S’ANUL·LARÀ LA PLAÇA D’AUTOBÚS.
  • LES RESERVES DE LA PLAÇA D’AUTOBÚS ES PODRAN REALITZAR FINS AL DIA 04/07/2024. SI DESPRÉS D’AQUEST DIA QUEDEN PLACES LLIURES, ES TORNARAN A PUBLICAR PER A LA SEVA RESERVA.

S'Albufera - Maya Tria i Mariona Jaume | ©Marcos Martincano
SOT - ©Daniela Brown i Eduard Paredes

Yo soy una fiesta

La Resistència Teatre

Yo soy una fiesta

Assaig obert

TEATRE | DANSA

El Canal – Centre d’Arts Escèniques Salt/Girona

13 de juliol, 11:30

Preu: 6 €

Aquesta entrada inclou dues activitats com a pack. Yo soy una fiesta de La Resistència Teatre i Fem Matx! Apretiu Z

Després de la mort inesperada de la iaia, l’Àngela decideix embarcar-se en el seu dolor donant tornada la lògica d’aquest món. El que no sap, és que aquest procés la portarà a un altre conflicte que va estar negant. Ara no té àvia, però tampoc té mare. YSUF parla de la identitat, d’aquestes dues joves però també de totes. De les nostres històries com a netes, com a filles, el lloc ocupat per aquelles dones, la tradició i el seu xoc amb la realitat actual.

Com se celebren tots els anys en què la iaia hi era? Quina és la seva cançó preferida?

YSUF és una festa perquè vol ser-ho. Es balla, es qüestiona, es descobreix. Decidim ballar – i també plorar – però sobretot mantenim vives les preguntes.

Direcció: Lola Vera

Producció i distribució: La Resistència Teatre

Vestuari: Cristina Tavano

Assistència Coreogràfica: Mercedes Ferrari

Material Audiovisual: Cataluna Golçalves

Fotografia: Marina Torres Guerra

Disseny d’il·luminació: Soledad Ianni

Disseny gràfic: Malena Schang Wagner

Col·laboració: Orfeó Maonès, Govern Balear, Consell Insular de Menorca

Durada: 70 minuts (Inclou conversa post-funció – ApartZ)

Idioma: català i castellà

Espectacle recomanat per a majors de 12 anys

©Marina Torres Guerra

Perla

Francesca Vadell i Companyia Les Pinyes

Perla

TEATRE DE TEXT | TEATRE D’OBJECTES

Teatre Municipal de Girona

12 de juliol, 19:00

Preu: 12 €

Funció accesible:

(cliqui en cada icona per conèixer més informació sobre cada mesura adaptada)

Subtitulat adaptat
Audiodescripció
Bucle magnètic individual
So amplificat amb auriculars

Si esteu interessades en sol·licitar els serveis d’accessibilitat, haureu de contactar amb l’equip mitjançant el correu comunicacio@festivalz.org per poder-los reservar.

Perla és un homenatge a les dones obreres que no surten als llibres d’història. Elles seuen ara dins la cuina, treuen una capsa de fotos dels “millors anys de la seva vida” i s’enorgulleixen perquè han pogut donar una carrera a filles i netes; tot i que elles diuen que no saben de lletra.

El nostre poble anava al ritme d’una Fàbrica, la de Las Perlas, i els descansos de les obreres els marcava la seva sirena. Les nostres àvies, amb catorze anys, van entrar a Las Perlas. Treballaren per aixecar les seves llars i acabaren construint una xarxa de suport mutu, d’amistat i se sentiren orgulloses de pertànyer a la classe treballadora.

Ara, nosaltres, les seves netes, que també lluitem dins la precarietat laboral, volem que ressoni fort la seva veu, la de les dones propietàries de sabers industrials i artesanals, que han entregat el seu cos, la seva joventut i la seva productivitat a la Fàbrica.

Actrius: Marta Asamar García, Cèlia Castellano Algaba, Noèlia Fajardo Franch i Francesca Vadell Cubells

Dramatúrgia visual: Cia. Les Pinyes

Dramatúrgia textual: Francesca Vadell Cubells

Disseny de llums i de cartell: Marina Collado Bennasar

Distribuidora: Bel Albertí Urrea

Vestuari: Alícia Leiva Otto

Teaser: Ekain Albite Arregi

Durada: 70 minuts

Idioma: català

Espectacle recomanat per a majors de 12 anys

©Nora Baylach

Am I Bruce Lee

Kernel Dance Theatre

Am I Bruce Lee

DANSA

Teatre del Centre Cívic Sant Narcís, Girona

12 de juliol, 16:00

Preu: 12 €

Funció accesible:

(cliqui en cada icona per conèixer més informació sobre cada mesura adaptada)

Subtitulat adaptat
Audiodescripció
Bucle magnètic individual
So amplificat amb auriculars
Visita tàctil (Touch-Tour)

Si esteu interessades en sol·licitar els serveis d’accessibilitat, haureu de contactar amb l’equip mitjançant el correu comunicacio@festivalz.org per poder-los reservar.

香蕉人 / Home plàtan: groc per fora, blanc per dins.

Un prejudici que carreguen les persones d’origen xinès que no són d’on aparenten ser, un dels conceptes que uneix a Junyi Sun i a Bruce Lee. 

Am I Bruce Lee és una investigació sobre la identitat a partir dels punts de connexió i paral·lelismes que té Junyi amb el popular personatge dels anys setanta, des de l’origen, el desenvolupament personal i el recorregut professional, fins als seus ideals o desitjos.

En aquesta performance tragicòmica, la dansa i les arts marcials es troben amb l’objectiu d’exposar el racisme a escena. Un viatge que pretén fer reflexionar al públic sobre quin és el paper que juguem a l’hora de canviar els estereotips i els clixés arrelats al nostre subconscient.

Autoria i direcció: Junyi Sun

Interpretació: Junyi Sun i Pol Para

Assistència en direcció: Piero Steiner

Dramaturgia: Junyi Sun en col·laboració amb Claudia Mirambell

Assesorament en dramaturgia: Roberto Fratini

Disseny d’il·luminació: Mariona Signes, Carles Borras i Irene Ferrer

Disseny sonor: Carlos Martorell

Audiovisuals: Jordi Arnal

Mirada Externa: Alma Steiner

Ajudant de producció: Marina Miguel

Escenografia i vestuari: Mariona Signes

Veu en OFF: Marc Vilajuana

Suport a la creació: Sol Picó, companyia de dansa

Assesorament creatiu: Sol Picó

Assesorament en gestió: Pia Mazuela i Vicens Mayans

Assesorament en producció: Núria Aguiló

Assesorament d’arts marcials: Jaume Rossell

Suport a la creació i exhibició: La Piconera, Sala Hiroshima i Terrassa arts escèniques

Residència: La Piconera, L’Estruch, Roca Umbert

Fotografía: Tristán Perez-Martín

Vídeo: Eloi Sànchez / Corriendo en el balcón

Coproducció: Dansa Metropolitana

Entitats col·laboradores: European Bruce Lee club, Casa Asia, Festival de Creació Contemporània Escena Poblenou, BCN Acció Intercultural, Espai Aviñó, Institut Ramon Llull, Departament de Cultura de la Generalitat

Agraïments: Marc Rosalen, Isaac Alcaraz, Sarina Rör, Rober Gomez, Maria Ollé

Projecte finançat pel INAEM, Ministeri de Cultura i Esport

Finançat per la Uniò Europea – Next GenerationEU

Durada: 50 minuts

Idioma: castellà, anglès i xinès

Espectacle recomanat per a majors de 12 anys

Avís important: en aquest espectacle es llancen plàtans al públic en algun moment.

©Tristán Pérez-Martín

Fem Matx! Aperitiu Z

Equip del Festival Z

Fem Matx! Aperitiu Z

El Canal Centre d’arts escèniques Salt/Girona

12 de juliol, 12:30

Has reservat entrada per les activitats dels matins del Festival Z? Doncs tens premi. Als aperitius Fem Matx! la nostra comunitat es troba de manera informal en un aperitiu a peu dret.

L’entrada a l’activitat Futurs escènics imminents! inclou entrada per aquest Fem Matx! Aperitiu Z

©Júlia Guasch

Fem Matx! Aperitiu Z

Equip del Festival Z

Fem Matx! Aperitiu Z

El Canal Centre d’arts escèniques Salt/Girona

13 de juliol, 12:30

Has reservat entrada per les activitats dels matins del Festival Z? Doncs tens premi. Als aperitius Fem Matx! la nostra comunitat es troba de manera informal en un aperitiu a peu dret.

L’entrada de l’espectacle Yo soy una fiesta de La Resistència Teatre inclou entrada per aquest Fem Matx! Aperitiu Z

©Júlia Guasch

Caterina

Companyia La Dona Calba

Caterina

TITELLES

Teatre del Centre Cívic Sant Narcís, Girona

13 de juliol, 17:00

Preu: 12 €

CATERINA és la història d’una àvia que és incapaç de donar alguns dels objectes que l’han acompanyat en els moments més importants de la seva vida i dels quals es vol desprendre. Al llarg de l’espectacle haurà de fer un viatge al seu interior per començar a sanar tot allò que va bloquejar en el passat. 

La Caterina, la protagonista de la nostra història, és un collage de materials reciclats de les nostres àvies, representa un petit homenatge a elles i a les experiències viscudes que dipositem en els objectes, dotant-los així de significats personals i íntims. 

La proposta combina el teatre de titelles, objectes i text. La música és un llenguatge principal dins la peça, interpretat per una guitarrista que intervé a escena amb música original i en directe.

Idea original i creació: Laura Vidal i Joana Vulart

Producció: Cia. La Dona Calba

Intèrprets: Núria Casares, Laura Vidal i Joana Vulart

Direcció artística: Meritxell Llort

Dramatúrgia i text: Laura Solé

Escenografia i il·luminació: Mariona Valls

Disseny de so i composició musical: Abril Riu

Disseny i construcció del titella: Laura Vidal i Joana Vulart

Durada: 45 minuts

Idioma: català

Espectacle recomanat per a majors de 7 anys

©Piruetaphoto

Vibra!

Arnau Pérez

Vibra!

DANSA

Plaça Pallol, Girona

13 de juliol, 18:30

Preu: Gratis

Els personatges de Vibra! arriben d´un futur on la dansa en parella torna a formar part de les noves generacions. En aquest futur, han desenvolupat un dispositiu que detecta el temps intern de les dues persones mitjançant la freqüència de vibracions, i crear així una atmosfera comuna connectant ambdues individualitats. Venen per fer-nos vibrar, aquest és el seu ball en parella.

Idea i coreografia: Arnau Pérez 

Intèrprets: Nico Martínez i Arnau Pérez

So: Arnau Pérez

Acompanyament artístic: Jerónimo Ruiz

Vestuari: Arnau Pérez i BB Espinosa

Imatges: Ángel Garcés

Coprodueix: Dantza Hirian 

Col·laboren: Festival Temps d’aimer la danse (Biarritz), Teatre de Lloret, Ajuntament de Blanes i SAT Teatre

Durada: 17 minuts

Idioma: català

Espectacle recomanat per a tots els públics

©Ángel Garcés

Coordenades

Col·lectiu Atles

Coordenades

Assaig obert

TEATRE DE TEXT

Teatre Municipal de Girona

13 de juliol, 19:00

Preu: 6 €

En Jordi es desperta a sobre d’un sorral amb un objectiu clar: Dir “Adéu”. A i B l’acompanyen en aquest viatge peculiar que dura el mateix que el temps que passa entre que acluquem els ulls i ens adormim. 

Els nostres dimonis (re)neixen, creixen i s’adormen deixant un gust amarg al seu pas. El dol, molt sovint, té una forma circular i ens deixa atrapats com si d’una roda de hamster es tractés. Per sort, sempre podem dormir.

Autoria: Col·lectiu Atles

Direcció: Gaspar Corts

Ajudant de direcció: Joel Aibar

Dramaturgia: Gaspar Corts, Jordi Pedragosa 

Intèrprets: Jordi Pedragosa , Águeda Sans, Marina Garcia, Joan Geli

Disseny de so: Gaspar Corts 

Disseny de llums: David Ros 

Disseny de vestuari: Judith García

Producció: Águeda Sans 

Comunicació: Joel Aibar

Fotos: Maica Fernández

Video: David Ros

Col·laboradors: Festival Z

Agraïments: Fusta&Fusta, ERAM, Espai de Creació Sta. Llúcia Sacosta

Durada: 70 minuts

Idioma: català

Espectacle recomanat per a majors de 12 anys

©Maica Fernández

Futurs escènics imminents! Presentació de projectes Z

Equip del Festival Z

Futurs escènics imminents! Presentació de projectes Z

El Canal Centre d’arts escèniques Salt/Girona

12 de juliol, 10:30

Preu: Gratis*

*Tot i ser gratuïta, cal reservar entrada per aquesta activitat.
Aquesta entrada inclou dues activitats com a pack. Danceoke Z + Futurs escènics imminents! Presentació de projectes Z

Presentació lúdica, festiva i performativa de sis projectes escènics en fase de preproducció. Es tracta de materials ben diferents, propostes híbrides que transiten entre el text, la instal·lació, performativa, el teatre físic i el teatre de carrer.

L’actriu Júlia Isern s’encarregarà de conduir una gala plena de sorpreses i també algun ensurt. Aquesta activitat està recomanada per a tots els públics: professionals i no professionals, captius o no, persones de totes les edats i aficions.

Les companyies participants són:

Companyia Paradís amb White Noise

Cara D amb Imperfecte, extraordinari, monstruós o abominable.

Berta Sayeras amb Plagues Urbanes

Orientación Colectiva Loli amb XYZW

La Fatal amb Bisila

Col·lectiu Chrisantem amb Metamorfosi(s)

©mosk_cat

Danceoke Z

Equip del Festival Z

Danceoke Z

El Canal Centre d’arts escèniques Salt/Girona

12 de juliol, 10:00

Aquesta activitat forma part d’un pack. Pots reservar l’entrada del pack Danceoke Z + Futurs escènics imminents! Presentació de projectes Z al següent enllaç

Si el Karaoke és una forma de cantar en ‘playback’ seguint la lletra d’una cançó impresa en una pantalla, el Danceoke Z és una benvinguda en forma d’escalfament col·lectiu ofert per l’equip del festival. Ballarem les unes amb les altres i gaudirem de les nostres cançons, vídeos musicals i rutines de ball preferides per tal d’encarar un dia farcit d’activitats amb amor i humor.

Durada: 30 minuts

©mosk_cat

Inauguració Festival Z - La festa (menys) fora de lloc del festival Z: amiga, ubica’t

L’Última Merda Col·lectiu

Inauguració Festival Z – La festa (menys) fora de lloc del festival Z: amiga, ubica’t

Teatre Municipal de Girona

11 de juliol, 18:00

Preu: 12 €

Quantes vegades has volgut fer un cosa i t’han dit que estava fora de lloc? Has fet veure que eres algú altre per poder encaixar? Et sents fora de lloc al sector de les arts escèniques? Et sents fora de lloc en un festival de la generació Z? Si obscè és allò que queda fora de l’escena, quines són les obscenitats actuals del nostre sector? 

L’Última Merda Col·lectiu donarà el tret de sortida a l’edició d’enguany del Festival Z, convocant-nos a una festa per assumir que, amigues, totes estem desubicades en la nostra vida adulta, artística i pretesament funcional. Per una tarda, connectarem amb la nostra part més lúdica i celebrarem el “fora” com a lloc des d’on viure i veure el nostre món. No hi faltaran moments musicals, safareig, matches, jocs i moltes més sorpreses!

L’Última Merda som quatre joves deambulant per aquest món endogàmic, viciat, precari i al·lucinant de les arts escèniques. Com a resposta a la màxima del “no pensis, actua!”, tan habitual en el món del teatre, creiem que actuar és la millor manera de pensar, i que l’escolta és la millor eina per construir de manera horitzontal, col·lectiva i inclusiva el futur que volem pel sector. Si vols canviar les coses amb nosaltres, vine!

Idea original i creació: Elaine Grayling, Nil Martín, Judit Martínez Gili i Abril Pérez Mitchell

Interpretació: Elaine Grayling, Júlia Isern, Nil Martín, Judit Martínez Gili i Abril Pérez Mitchell

Disseny espai i vestuari: Camille Latron i Guillem Blanch

Amb la col·laboració de: New Generation Choir Girona i les companyies programades al Festival Z 2024

Una producció del Festival Z amb L’Última Merda Col·lectiu

Coordinació tècnica: Alter Sinergies

Agraïments: Margarida Troguet Taüll i a totes les participants i aliades de les accions anteriors de L’Última Merda

Amb el suport de: Escena Poblenou, Fundació Carulla, Nau Ivanow, Cultura Banyoles, Generalitat de Catalunya (Departament de Cultura i Agència Catalana de la Joventut), Espais de Creació Eòlia i+D

Producció executiva: L’Última Merda Col·lectiu

Durada: 120 minuts

Idioma: català

©mosk_cat

Aèria

Júlia Suñer i Joan Thió

Aèria

Assaig obert

VIDEO-EXPERIMENT | DANSA

El Canal – Centre d’Arts Escèniques Salt/Girona

13 de juliol, 10:30

Preu: 6 €

Aquesta entrada inclou dues activitats com a pack. Danceoke Z + Aèria de Júlia Suñer i Joan Thió

A través d’una combinació de dansa contemporània, vídeo i estudi sociològic, Aèria desafia les convencions del consum artístic i involucra als espectadors com a co-creadors de la seva pròpia percepció.

Agafant l’aire com a exemple, Aèria ens transporta al coneixement empíric de l’individu a través de preguntes en forma de text, imatges i música. De manera orgànica, la peça ens condueix a una performance de dansa contemporània en viu.

Creadora, coreògrafa i intèrpret: Júlia Suñer Coma

Creador, direcció de vídeo i música: Joan Thió Casals

Durada: 60 minuts (Inclou conversa post-funció – ApartZ)

Idioma: català

Espectacle recomanat per a majors de 16 anys

Avís important: aquest espectacle utilitza llums estroboscòpiques o similars.

©Joan Thió Casals