Inauguración Festival Z - La fiesta (menos) fuera de lugar del festival Z: amiga, ubícate
L’Última Merda Col·lectiu
Inauguración Festival Z – La fiesta (menos) fuera de lugar del festival Z: amiga, ubícate
¿Cuántas veces has querido hacer una cosa y te han dicho que estaba fuera de lugar? ¿Has hecho ver que eras otra persona para poder encajar? ¿Te sientes fuera de lugar en el sector de las artes escénicas? ¿Te sientes fuera de lugar en un festival de la generación Z? Si obsceno es aquello que queda fuera de la escena, ¿cuáles son las obscenidades actuales de nuestro sector?
L’Última Merda Col·lectiu dará el pistoletazo de salida a la edición de este año del Festival Z, convocándonos a una fiesta para asumir que, amigas, todas estamos desubicadas en nuestra vida adulta, artística y pretendidamente funcional. Durante una tarde, conectaremos con nuestra parte más lúdica y celebraremos el «fuera» como un lugar desde donde vivir y ver nuestro mundo. ¡No faltarán momentos musicales, chafardeo, matches, juegos y muchas más sorpresas!
L’Última Merda somos cuatro jóvenes deambulando por este mundo endogámico, viciado, precario y alucinante de las artes escénicas. Como respuesta a la máxima de «¡no pienses, actúa!», tan habitual en el mundo del teatro, creemos que actuar es la mejor manera de pensar, y que escuchar es la mejor herramienta para construir de manera horizontal, colectiva e inclusiva el futuro que queremos para el sector. Si quieres cambiar las cosas con nosotros, ¡ven!
Idea original, creación e interpretación: Elaine Grayling, Nil Martín, Judit Martínez Gili y Abril Pérez Mitchell
Resto del equipo artístico en curso
Una producción del Festival Z con L’Última Merda Col·lectiu
Agradecimientos: Margarida Troguet Taüll, Míriam Moukhles, y a todas las participantes de las acciones anteriores de L’Última Merda
Con el apoyo de: Escena Poblenou, Fundació Carulla, Mostra Igualada, Figueres Es Mou, Cultura Banyoles, Diputació de Barcelona, Generalitat de Catalunya (Departamento de Cultura y Agencia Catalana de la Juventud), FiraTàrrega.
Producción ejecutiva: L’Última Merda Col·lectiu
Duración: 120 minutos
Idioma: catalán
"Man mano, il tempo scorre", de Elaine Grayling - 21:30h
Entradas agotadasNuevas Escenas
Ensayo abierto
Sinopsis:
Las artes escénicas han flirteado con el tema de la cocina en muchas ocasiones. Historias relacionadas con el hecho de cocinar o la acción de compartir platos elaborados cuidadosamente. En esta pieza en proceso, Elaine Grayling nos plantea un viaje a tiempos pasados desde un presente radical compartiendo y cocinando una receta familiar: los gnocchi, una pasta fresca italiana tradicional.
Duración: 90 minutos
Idioma: catalán
Espectáculo recomendado para mayores de 12 años
Ficha artística:
Creadora e investigadora: Elaine Grayling
Performer: Elaine Grayling
Mirada externa: Abril Pérez Mitchell
Productora: Judit Martínez
Agradecimientos:
Cuqui Jerez, Rosa Casado, Dani Paiva de Miranda, Luigi Valdizan, Sara González, Katherine Leyton, Loredana Salvato, Yaiza Arroyo, Teatro Pradillo, Compañeras MPECV Reina Sofia
"Man mano, il tempo scorre", de Elaine Grayling - 17h
Comprar entradasNuevas Escenas
Ensayo abierto
Sinopsis:
Las artes escénicas han flirteado con el tema de la cocina en muchas ocasiones. Historias relacionadas con el hecho de cocinar o la acción de compartir platos elaborados cuidadosamente. En esta pieza en proceso, Elaine Grayling nos plantea un viaje a tiempos pasados desde un presente radical compartiendo y cocinando una receta familiar: los gnocchi, una pasta fresca italiana tradicional.
Duración: 90 minutos
Idioma: catalán
Sessión especial de presentación de los avances de la pieza durante la residencia en el Festival Z
Espectáculo recomendado para mayores de 12 años
Ficha artística:
Creadora e investigadora: Elaine Grayling
Performer: Elaine Grayling
Mirada externa: Abril Pérez Mitchell
Productora: Judit Martínez
Agradecimientos:
Cuqui Jerez, Rosa Casado, Dani Paiva de Miranda, Luigi Valdizan, Sara González, Katherine Leyton, Loredana Salvato, Yaiza Arroyo, Teatro Pradillo, Compañeras MPECV Reina Sofia
Círculo de debate y reflexión II. Creación y representación LGTBIQ+ en las artes escénicas catalanas
Reservar entradasA pesar de ser gratuita, se debe reservar entrada para esta actividad
Esta entrada incluye dos actividades planteadas como un pack. Danceoke feat Laura Alcalà + Círculo de debate y reflexión II
Actividad accesible: los Círculos de Debate y Reflexión contarán con interpretación en lengua de signos catalana.
Sinopsis:
El punto de partida de este segundo Círculo de Debate y Reflexión es la creación escénica desde una óptica LGTBIQ+. Para hacerlo, invitamos a personas del colectivo que articulan su discurso escénico desde esta identidad.
Reflexionaremos sobre como nos representan y representamos en la ficción; sobre si la mirada LGTBIQ+ transforma y modifica otras dimensiones de los procesos creativos, como los ritmos, las dinámicas de trabajo o las relaciones interpersonales y sobre otras cuestiones como: ¿Existe una creación LGTBIQ? ¿Debería existir? ¿Qué diferencias encontramos dentro del colectivo? ¿Por qué querríamos (o no) las creadoras escénicas LGTBIQ+ generar contenido desde aquí?
Además, este círculo de debate contará con la participación del director de orquesta, musicólogo y tarotista Lluís Solé. Con su presencia, a través de la lectura de las cartas del tarot, queremos activar la conversación desde lugares nuevos e inesperados.
Ponentes:
Laura Vila Kremer Activista intersex y profesional de las artes escénicas dentro del Col·lectiu que no salga de aquí.
Con este colectivo estrenaron en 2019 la pieza Que no salga de aquí, y el pasado 2022 estrenaron Hermafrodites a cavall o la rebel·lió del desig (Premio de la crítica Nuevas Tendencias 2022, Premio Max a Mejor Autoría y Premio Max a Mejor Actriz). Las dos piezas que nacen de la voluntad de crear nuevas representaciones en torno a las intersexualidades.
Manoly Rubio Profesional del sector técnico de las artes escénicas desde una vertiente artística.
Diseña, programa y construye lo que denomina escenografía lumínica a partir de video proyecciones, iluminación convencional, circuitos LED hechos a medida o construcción escenográfica. Desde 2019, ha desarrollado diversas escenografías y diseños lumínicos y escénicos. Recientemente, ha sido galardonada con el Premio de la crítica a Mejor Iluminación por la pieza Una imagen interior (El Conde de Torrefiel, 2023).
Fran Puche Graduado en Artes Escénicas por la Escuela Universitaria ERAM (UdG).
Actualmente, ejerce como docente de teatro en el Centro de formación teatral El Galliner. En el año 2022 escribe e interpreta su primera pieza teatral Mujeres de paja. Finalmente, con la Cia. Didascàlia Teatre ha participado como ayudante de dirección en la obra Despertar y como codirector en la pieza Obra completa.
Danceoke Z feat. Laura Alcalà
Reservar entradesA pesar de ser gratuita, se debe reservar entrada para esta actividad
Esta entrada incluye dos actividades planteadas como un pack. Danceoke feat Laura Alcalà + Círculo de debate y reflexión II
Sinopsis:
Si el karaoke es una forma de cantar en ‘playback’ siguiendo la letra de una canción impresa en una pantalla, el Danceoke Z es una bienvenida en forma de calentamiento colectivo ofrecido por el equipo del festival. Bailaremos las unas con las otras y disfrutaremos de nuestras canciones, videos musicales y rutinas de baile favoritas para enfrentarnos al día lleno de actividades con amor y humor.
Fem Matx! Almuerzo - Sábado 8
¿Has reservado entrada para las actividades profesionales de las mañanas del Festival Z? Entonces tienes premio. En los almuerzos Fem Matx! nuestra comunidad se encuentra de manera informal en un almuerzo de pie.
Fem Matx! Almuerzo - Viernes 7
¿Has reservado entrada para las actividades profesionales de las mañanas del Festival Z? Entonces tienes premio. En los almuerzos Fem Matx! nuestra comunidad se encuentra de manera informal en un almuerzo de pie.
¡Futuros escénicos inminentes! Presentación de proyectos Z.
Reservar entradasA pesar de ser gratuita, se debe reservar entrada para esta actividad
Ensayo abierto
Sinopsis:
Presentación lúdica, festiva y performativa de seis proyectos escénicos (tres catalanes y tres baleares) en fase de preproducción. Se trata de materiales muy diferentes, propuestas híbridas que transitan entre el teatro, la danza y las artes visuales.
La actriz Júlia Isern se encargará de conducir una gala llena de sorpresas y también algún susto.
Esta actividad está recomendada para todos los públicos: profesionales y no profesionales, cautivos o no, personas de todas las edades y aficiones.
Círculo de debate y reflexión I. ¿Cabemos? La diversidad en la formación superior en artes escénicas.
Reservar entradasA pesar de ser gratuita, se debe reservar entrada para esta actividad
Actividad accesible: los Círculos de Debate y Reflexión contarán con interpretación en lengua de signos catalana.
Sinopsis:
La poca presencia de cuerpos no normativos en las escuelas de teatro y, en consecuencia, la necesidad de ver más cuerpos políticos en los escenarios que ayuden a cambiar la visión de nuestras sociedades es el punto de partida de este círculo de debate y reflexión.
¿Cuántos cuerpos diversos se gradúan en las escuelas superiores de arte dramático cada año? ¿Son espacios inclusivos o reproducen patrones gordofóbicos, capacitistas y excluyentes? ¿Quién queda fuera de estos centros formativos y, en consecuencia, más lejos de la escena profesional? ¿Por qué los cuerpos no normativos continúan sin estar representados en la industria escénica o audiovisual catalana? ¿Cómo es la carrera profesional de las creadoras con diversidad funcional? ¿Qué pasa con sus contratos de trabajo o sus sueldos? ¿Hay diferencias en las condiciones de trabajo de las personas en función de sus capacidades? ¿Por qué la industria no es más valiente?
El caso es que quizá ya sabemos la respuesta a muchas de estas preguntas. Podríamos comenzar diciendo, tirando un poco de demagogia, que el marcado contemporáneo -basado en el neoliberalismo, el capacitismo y fórmulas heteronormativas que evitan todo aquello que tenga que ver con la complejidad de quienes somos como seres humanos, y del complejo mundo en que vivimos- parece destinado a perpetuarse. Pero, ¿qué piensan nuestras invitadas?
Ponentes:
Berta Camps Creadora escénica y gestora cultural.
Es responsable de la coordinación pedagógica y artística del proyecto Escenaris Especials. Actriz y dramaturga de la Asociación La Intempèrie. También es co-creadora del Festival de Música El terrat de Celrà, docente del Aula de Teatro de Banyoles y socia de la empresa de producciones de Escenaris Especials: Dispendi Produccions S.L.
Mercè Badia Estudiante de Artes Escénicas en la Escuela Universitaria ERAM (UdG).
Paralelamente, se está formando en canto lírico en el Conservatorio Isaac Albéniz de GIrona. Tiene interés por las artes escénicas tanto desde una vertiente práctica como teórica, a la vez que se presenta como una persona inquieta y activa ante las problemáticas e injusticias sociales y políticas. Actualmente, está participando como intérprete en la producción Una putrefacció feta necrosi que reflexiona sobre el género desde una mirada queer.
Andrea Perez Artista multidisciplinar con diversidad visual y auditiva.
Comienza centrándose en el mundo de las artes plásticas para posteriormente adentrarse en el ámbito de la performance. Actualmente, participa también en el ámbito de las artes escénicas, concretamente en teatro social.
Asamblea con L’Última Merda Col·lectiu: El perreo (reflexivo) de las artes escénicas #5: ¿Qué representa que debemos hacer?
Reservar entradasA pesar de ser gratuita, se debe reservar entrada para esta actividad
Esta entrada incluye dos actividades planteadas como un pack. Danceoke feat L'Última merda col·lectiu + El Perreo (reflexivo) de las artes escénicas #5
Sinopsis:
A menudo definimos las artes escénicas como las artes de la representación, pero, ¿estamos todas representadas? ¿Crees que tu realidad está presente en los escenarios? o ¿El sector te devuelve un espejo incómodo donde no te ves reflejada? ¿Quién está presente en los espacios de representación? ¿Quién nos representa? ¿Alguien lo hace? Si no lo hace nadie, ¿debemos (re)presentarnos nosotras? ¿Cuáles son los lenguajes que nos identifican, que nos interpelan, y cuáles no? ¿Cómo queremos construir o performar nuestra presencia en los espacios de representación? ¿Qué representa que debemos hacer para tener nuestro lugar en La Conversación™? ¿Y cómo lo hacemos para hacerlo juntas? Montando barricadas de memes, estableciendo códigos y protocolos comunes, entrando en los equipamientos a golpe de perreo reflexivo... ¿Se os ocurren más formas?
BIO:
L’Última Merda somos cuatro jóvenes deambulando por este mundo endogámico, viciado, precario y alucinante de las artes escénicas. Como respuesta a la máxima de "¡No pienses, actúa!", tan habitual en el mundo del teatro, creemos que actuar es la mejor manera de pensar, y que la escucha es la mejor herramienta para construir de manera horizontal, colectiva e inclusiva el futuro que queremos para el sector. ¡Si quieres cambiar las cosas como nosotros, ven!
Ficha artística:
Idea original, creación y dinamización del debate formativo: Elaine Grayling, Nil Martín, Judit Martínez Gili y Abril Pérez Mitchell
Participación en la creación: Por determinar
Fotografías: Júlia Guasch @juliaaguasch
Con el apoyo de: Festival Z
Agradecimientos: Escena Poblenou, Mostra Igualada, Fundació Carulla, Míriam Moukhles, y a todas las participantes de las acciones anteriores de L'Última Merda
Producción ejecutiva: L’Última Merda Col·lectiu
Danceoke Z feat. L’Última Merda Col·lectiu
Reservar entradasA pesar de ser gratuita, se debe reservar entrada para esta actividad
Esta entrada incluye dos actividades planteadas como un pack. Danceoke feat L'Última merda col·lectiu + El Perro (reflexivo) de las artes escénicas #5
Sinopsis:
Si el Karaoke es una forma de cantar en ‘playback’ siguiendo la letra de una canción impresa en una pantalla, el Danceoke Z es una bienvenida en forma de calentamiento colectivo ofrecido por el equipo del festival. Bailaremos unas con otras y disfrutaremos de nuestras canciones, videos musicales y rutinas de baile preferidas para enfrentarnos al día lleno de actividades con amor y humor.
Píndoles, teatro breve en espacios vivos en el Festival Z
Comprar entradasDescripción:
La tercera edición del Festival Z cierra con una excursión escénica a la villa de Pujals dels Cavallers (Pla de l'Estany) que incluye un picnic y el disfrute de cuatro piezas de teatro breve en un contexto rural presentadas en colaboración con el Festival Píndoles.
Duración: 240 minutos
Idioma: catalán
Evento que incluye desplazamientos en bus y a pie
Colabora:
Asociación de vecinos y vecinas de Pujals dels Cavallers
"Proxima Centauri", de Oriol Borràs
Comprar entradasCirco
Sinopsis:
Proxima Centauri se inspira en las fases de la vida de una estrella, desde su nacimiento hasta su muerte en una particular explosión. Pero también tiene que ver con la experiencia de un niño confundido obsesionado con la astrofísica.
Esta pieza combina el circo, el movimiento y la música electrónica a través de diversos elementos: una rueda cyr, un suelo lleno de hojas, dos péndulos y agua.
Duración: 50 minutos aprox.
Sin texto
Función accesible: este espectáculo contará con audio descripción y una visita táctil (touch tour) previa por el espacio escénico (11h). Las personas interesadas pueden inscribirse escribiendo al correo participacio@festivalz.org hasta 24 horas antes del espectáculo.
Espectáculo recomendado para mayores de 12 años
Ficha artística:
Idea Original: Oriol Borràs
Música: Oriol Borràs
Dirección externa: Sílvia Capell
Diseño de luces: Sergi Ruiz
Vestuario: Iker Nafta
Residencias y apoyo: Centre d’arts escèniques El Canal, La Central del Circ, Fàbrica de creació Fabra i Coats, Teatre SAT!, Tub d’Assaig, C.IN.E. Sineu, FRAC de Fuenlabrada, Ca l'Estruch, Generalitat de Catalunya y Barcelona Crea 2022
"Nunc Stans", Compañía Uku Pacha
Comprar entradasTeatro Danza
Sinopsis:
La locución latina ‘nunc stans’ remite al eterno presente y se ampara en filosofía para describir la idea de la existencia de la eternidad al margen de las nociones del tiempo. Este espectáculo multidisciplinar se sirve de la atmósfera del thriller psicológico para presentar la historia de una mujer atrapada en un misterioso viaje introspectivo.
Duración: 60 minutos
Idioma: catalán
Espectáculo recomendado para mayores de 16 años
Ficha artística:
Interpretación y creación: Ariadna Grau y Mercè Català
Dirección y dramaturgia: Ferran Gordillo
Espacio sonoro: Cia. Uku Pacha y Félix Bernardo
Diseño de luces: Alec Wilson
Diseño y creación de video: Alec Wilson, Lluc Gordillo, Carles Massot, Joana Valverde, Lídia Rocassalva, Ponç Trillas, Nati Cabezas
Vestuario: Kretona
Con la colaboración de: Ateneu Popular Coma Cros, Centre Cívic Barri Vell - Mercadal, Area, Casal Torreblanca, l’Ateneu y El Canal centre d’arts escèniques y Innova’t production.
"Picnic on the Moon", de Júlia Godino y Alexa Moya
Danza
Sinopsis:
Picnic on the Moon tiene como punto de partida una imagen. Es el "tableau vivant" de dos individuos en el Sur de Francia pasando la tarde en el parque, disfrutando de un picnic bajo el sol con una suave brisa que acaricia sus cabellos. ¿Qué pasaría si de repente se dieran cuenta de que el sol en realidad es una bombilla y que aquella agradable brisa proviene de un ventilador? La pieza explora el contraste entre la realidad aparentemente perfecta con un interior desierto, un espacio en el cual la línea divisoria entre realidad y falsedad se ha difuminado.
Duración: 13 minutos
Sin texto
Espectáculo recomendado para mayores de 6 años
Ficha artística:
Dirección, creación e interpretación: Alexa Moya Panksep y Júlia Godino Llorens
Espacio escénico y dramaturgia: Júlia Godino y Alexa Moya
Colaboración con: The Blackyard Collective
Diseño de iluminación: Alexa Moya Panksep y Júlia Godino Llorens con la colaboración de Llorenç Parra
Agradecimientos a: Kavka, Escola de dansa Dansamar, Rosor Llorens Garangou, Machias Bosschaerts, Gallery Geukens & De Vil, Festival To Be, Geert Belpaeme, Sismògraf d’Olot, L’Estruch Fàbrica de Creació, DeSingel, Margot Masquelier, Anna Tejero e Iris Borràs
"Tan a prop", Júlia Godino y Alexa Moya
Danza
Sinopsis:
Tan a prop es un encuentro íntimo que pasa por momentos muy diferentes que reflejan la complejidad de las relaciones humanas: transitan la vulnerabilidad y la fortaleza que radica en estar presente con el otro, reconocer su cuerpo, aprender a utilizarlo, darse cuenta de que lo necesita para no caer. Está presente el peso, la fatiga, la resistencia en relación con el otro, a la diferencia, y el dulzor de saberse sostenido, cuidado, acompañado.
Duración: 15 minutos
Sin texto
Espectáculo recomendado para mayores de 12 años
Ficha artística:
Concepto y creación original: Col·lectiu Llego Tarde
Creación, dirección e interpretación: Júlia Godino y Alexa Moya
Escultura y espacio escénico: Xim I. Rabassa
Espacio sonoro: Adrià Girona
Espacio lumínico: Lucas Tornero
Producción y distribución: Júlia Godino y Alexa Moya
Proyecto impulsado por: Kena Rodríguez Kuhn y Gemma Roura
"Ells i jo, o aquella sensació que els arbres et miren", de la Compañía Jordi Font
Comprar entradasMultidisciplinario
Sinopsis:
Ells i jo, o aquella sensació que els arbres et miren es una historia hecha de historias fantásticas escondidas en casa de los abuelos, entre criaturas fabulosas y la familia de Jordi Font. Un viaje íntimo y conmovedor que habla de la pérdida a través del imaginario de un niño que se hace mayor, donde los recuerdos de infancia revelan una historia real que marca toda la vida de una familia.
Duración: 50 minutos
Idioma: catalán
Espectáculo recomendado para mayores de 14 años
Ficha artística:
Creación, dirección e interpretación: Jordi Font Alonso
Dirección y diseño audiovisual: Nina Solà Carbonell
Música original y diseño sonoro: Gerard Valverde
Diseño y construcción del espacio: Carlos Gallardo
Vestuario: Anna Ramon
Video: Nina Solà Carbonell
Técnico de compañía y diseño de luces: Mario Andrés Gómez
Producción: Cia. Jordi Font
Coproducción: Festival IF y ICEC
"Man mano, il tempo scorre", de Elaine Grayling - 14:30 h
Comprar entradasNuevas Escenas
Ensayo abierto
Sinopsis:
Las artes escénicas han flirteado con el tema de la cocina en muchas ocasiones. Historias relacionadas con el hecho de cocinar o la acción de compartir platos elaborados cuidadosamente. En esta pieza en proceso, Elaine Grayling nos plantea un viaje a tiempos pasados desde un presente radical compartiendo y cocinando una receta familiar: los gnocchi, una pasta fresca italiana tradicional.
Duración: 90 minutos
Idioma: catalán
Espectáculo recomendado para mayores de 12 años
Ficha artística:
Creadora e investigadora: Elaine Grayling
Performer: Elaine Grayling
Mirada externa: Abril Pérez Mitchell
Productora: Judit Martínez
Agradecimientos:
Cuqui Jerez, Rosa Casado, Dani Paiva de Miranda, Luigi Valdizan, Sara González, Katherine Leyton, Loredana Salvato, Yaiza Arroyo, Teatro Pradillo, Compañeras MPECV Reina Sofia
"Calla, Judit, calla", de MALSAI produccions
Comprar entradasTeatro
Ensayo abierto
Sinopsis:
Judit fue aquella que intentó comprender el mundo donde vivía mientras gastaba sus horas en una fábrica, escuchando diálogos sobre nuevas ideas - feministas, anarquistas, espiritistas... - que finalmente generaron una transformación radical en su manera de encarar la vida. Judit fue aquella que, como muchas otras, se empoderó e intentó liderar un cambio hacia un mundo mejor.
Judit fue aquella que muchas de nosotras todavía somos: enfrentadas, infiltradas, educadas en un sistema que, a pesar de la ilusión que genera, se ha ido haciendo cada vez más grande y pasando por encima de todas aquellas que hemos intentado detenerlo. Calla, Judit, calla no es un monólogo, es un diálogo, un enfrentamiento entre la palabra y la música que la acompaña, la mima, la alza, la empuja y la perturba.
Duración: 30 minutos
Idioma: catalán
Espectáculo recomendado para mayores de 14 años
Ficha artística:
Dramaturgia y dirección: Maria Cambil
Intérpretes: Clàudia Ferrer, Carles Vidal
Espacio sonoro: Carles Vidal
Espacio escénico y vestuario: Bernat Grau
Espacio lumínico: Pep Arumí
Movimiento: Laura Alcalà
Diseño gráfico: David Alsina
Fotografía: Iris Medina
Producción y distribución: MALSAI produccions
Con el apoyo de: Festival Z y Centre d’Arts Escèniques El Canal
"Personas escandalosas que no caben en el mundo", de Orientación Colectiva Loli
Comprar entradasNuevas Escenas
Sinopsis:
Personas escandalosas que no caben en el mundo es una historia personal y colectiva que permite visibilizar los patrones de conducta heteropatriarcales y homófobos. Es la historia de un niño nacido en un barrio periférico de Barcelona en los años noventa, que antes de ser homosexual ya era homófobo. Es una exploración sobre la frustración y la renuncia de aquello que uno es. Es la historia de un país que ha arrinconado, silenciado e invisibilizado todo aquello que supuestamente incitaba al escándalo público. Un país que ha atentado contra las libertades individuales y colectivas. Un país que ha escondido, olvidado, censurado, ridiculizado, estigmatizado, opinado, juzgado y condenado.
Duración: 60 minutos
Idioma: catalán y castellano
Espectáculo recomendado para mayores de 12 años
Ficha artística:
Idea original y dirección: Orientación Colectiva Loli
Dramaturgia colectiva: Núria Planes, Agnès Jabbour, Xavier Palomino y Pino Steiner
Ayudante de dirección: Pino Steiner
Asesoría escénica y dramatúrgica: Gaia Bautista
Interpretación: Xavier Palomino, Núria Planes y Agnès Jabbour
Voz en off: Francesc Cuéllar
Movimiento: Orientación Colectiva Loli
Coreógrafo Voguing: Jayce Gorgeous Gucci
Espacio y escenografía: Sergi Cerdan Aguado
Vestuario: Orientación Colectiva Loli
Confección de vestuario: Loli Barbero Flores y Anna Palomino Barbero
Música original: Agnès Jabbour y Xavier Palomino
Audiovisuales: Xavier Palomino y Núria Planes
Diseño de luces: Mario Andrés
Diseño de sonido: Orientación Colectiva Loli
Asesoría de sonido: Sergio Camacho
Video: Nina Solà
Fotografías: Jaume Viñas
Producción y distribución: Orientación Colectiva Loli
Asesoría de producción: Marina Miguel
Coproducción: Antic Teatre Barcelona