香蕉人 / Hombre plátano: amarillo por fuera, blanco por dentro.

Un prejuicio que cargan las personas de origen chino que no son de donde aparentan ser, uno de los conceptos que une a Junyi Sun y a Bruce Lee.

Am I Bruce Lee es una investigación sobre la identidad a partir de los puntos de conexión y paralelismos que tiene Junyi con el popular personaje de los años setenta, desde el origen, el desarrollo personal y el recorrido profesional, hasta sus ideales o deseos.

En esta performance tragicómica, la danza y las artes marciales se encuentran con el objetivo de exponer el racismo en escena. Un viaje que pretende hacer reflexionar al público sobre cual es el papel que jugamos a la hora de cambiar los estereotipos y los clichés  arraigados en nuestro subsconsciente.

Proyecto financiado por el INAEM, Ministerio de Cultura y Deporte

Financiado por la Unión Europea – Next GenerationEU

Presentación lúdica, festiva y performativa de seis proyectos escénicos en fase de preproducción. Se trata de materiales muy diferentes, propuestas híbridas que transitan entre el texto, la instalación performativa, el teatro físico y el teatro de calle.

La actriz Júlia Isern se encargará de conducir una gala llena de sorpresas y también de algún susto. Esta actividad está recomendada para todos los públicos: profesionales y no profesionales, cautivos o no, personas de todas las edades y aficiones.

Después de la muerte inesperada de la abuela, Àngela decide adentrarse en su dolor dándole la vuelta a la lógica de este mundo. Lo que no sabe, es que este proceso la llevará a otro conflicto que había estado negando. Ahora no tiene abuela, pero tampoco tiene madre. YSUF habla de la identidad, de estas dos jóvenes pero también de todas. De nuestras historias como nietas, como hijas, el lugar ocupado por aquellas mujeres, la tradición y su choque con la realidad actual.

¿Cómo se celebran todos los años que la abuela estaba? ¿Cuál es su canción favorita?

YSUF es una fiesta porque quiere serlo. Se baila, se cuestiona, se descubre. Decidimos bailar -y también llorar- pero sobre todo mantenemos vivas las preguntas.

Dirección: Lola Vera

Producción y distribución: La Resistència Teatre

Vestuario: Cristina Tavano

Asistencia Coreográfica: Mercedes Ferrari

Material Audiovisual: Cataluna Golçalves

Fotografía: Marina Torres Guerra

Diseño de iluminación: Soledad Ianni

Diseño gráfico: Malena Schang Wagner

Colaboración: Orfeó Maonès, Govern Balear, Consell Insular de Menorca

CATERINA es la historia de una abuela que es incapaz de dar algunos de los objetos que la han acompañado en los momentos más importantes de su vida y de los cuales se quiere desprender. A lo largo del espectáculo deberá hacer un viaje a su interior para comenzar a sanar todo aquello que bloqueó en el pasado.

Caterina, la protagonista de nuestra historia, es un collage de materiales reciclados de nuestras abuelas, representa un pequeño homenaje a ellas y a las experiencias vividas que depositamos en los objetos, dotándolos así de significados personales e íntimos.

La propuesta combina el teatro de marionetas, objetos y texto. La música es un lenguaje principal dentro de la pieza, interpretado por una guitarrista que interviene en escena con música original y en directo.

Los personajes de Vibra! llegan de un futuro donde la danza en pareja vuelve a formar parte de las nuevas generaciones. En este futuro, han desarrollado un dispositivo que detecta el tiempo interno de las dos personas mediante la frecuencia de vibraciones, y crear así una atmósfera común conectando con dos individualidades. Vienen para hacernos vibrar, este es su baile en pareja.

A través de una combinación de danza contemporánea, video y estudio sociológico, Aèria desafía las convenciones del consumo artístico e involucra a los espectadores como co-creadores de su propia percepción.

Tomando el aire como ejemplo, Aèria nos transporta al conocimiento empírico del individuo a través de preguntas en forma de texto, imágenes y música. De manera orgánica, la pieza nos conduce a una performance de danza contemporánea en vivo.

Creadora, coreógrafa e intérprete: Júlia Suñer Coma

Creador, dirección de video y música: Joan Thió Casals