"Avui és demà", Alumnos bachillerato artes escénicas de La Salle

Sinopsis:

Presentación del proyecto escénico surgido de la colaboración entre la Associació La Intempèrie, el alumnado del Bachillerato de Artes Escénicas de La Salle de Girona y jóvenes de entre 16 y 18 años tuteladas y ex tuteladas por la Administración de la Generalitat de Cataluña (proyecto PIL de Salt).

 

Duración: 10 min

Espectáculo sin texto

Apto para todos los públicos

 

Ficha artística:

Dirección: Aïna R. Marès y Jordi Cumaleras León

Intérpretes: Mariona Bartomeu, Adriana Comas, Alejandro Cruz, Martí Esgleyes, Lucía González, Aniol Guardia, Elisenda Ponsi, Berta Rosell, Marta Sahun, Emma Sayer i Jan Schreuder

Profesora de los alumnos: Anna Torres

 

ACTIVIDAD RELACIONADA - El proceso de creación ha sido documentado y el mismo 9 de julio, a las 19:00 horas, podrá verse la proyección del documental realizado, también en el Auditorio de La Mercè.

ACTIVIDAD RELACIONADA - Este proyecto está creado a partir de la tesis de la pieza Que s’acabi el món és culpa meva, de la Associació La Intempèrie, que se podrá ver el 9 de julio a las 19:00 h en el Auditorio de La Mercè después de la proyección del documental Avui és demà.




"Anomalía y Excepción", Maria Cambil

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Sinopsis: 

Anomalía y Excepción es una autoficción escénica en que la protagonista desgrana recuerdos de su adolescencia a través de los que dibuja el tipo de relación que tenía con sus padres, su hermana y consigo misma. Se trata de una pieza que ahonda en temas como la identidad, el género, el sexo, la muerte, la culpa o el suicidio.

En escena, Maria Cambil, creadora y protagonista, Clàudia Ferrer, actriz, y Carles Vidal, que pone música a esta historia acompañado de una guitarra, un teclado y su voz.

 

Duración: 57 min

Idioma: catalán y castellano

Recomendado a partir de los 14 años

 

Ficha artística:

Dramaturgia y dirección: Maria Cambil

Ayudante de dirección: Andreia Garcia

Intérpretes: Clàudia Ferrer, Carles Vidal y Maria Cambil

Iluminación: Pep Arumí

Espacio sonoro: Carles Vidal

Escenografía: Ignasi Albarado

Vestuario: Maria Boquera

Asesoramiento externo: Xicu Masó i Turón

Coproducción: Escola Universitària ERAM y Maria Cambil

Con la colaboración de Centre d’Arts Escèniques - El Canal de Salt, L'Espiral Espai de dansa y Sala la Planeta

 


"Deseo de ser punk", Cia. Damedaño

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Sinopsis: 

Ane Da Silva nos presenta un monólogo en el que adapta la novela “Deseo de ser punk” (2009) de la reconocida novelista y guionista madrileña Belén Gopegui. 

El movimiento punk, su música y estética rebelde acompañada de proyecciones audiovisuales son la base de una pieza escénica que gira alrededor de Martina, una adolescente que tras la muerte del padre de una amiga íntima entiende que para seguir adelante debe plantarle cara a mucho de lo establecido en el mundo que la rodea.

 

Duración: 1 h 15 min

Idioma: castellano

Recomendado a partir de los 14 años

 

Ficha artística:

Idea original: Ane Da Silva (basada en la novela “Deseo de ser punk”)

Autoría novela “Deseo de ser punk”: Belén Gopegui

Dramaturgia: Ane Da Silva e Irene Pérez

Dirección: Ane Da Silva

Ayudante de dirección: Irene Pérez e Isabel Gómez

Intérprete: Ane Da Silva

Escenografía y vestuario: Ane Da Silva

Técnico y espacio sonoro: Alvar Rosell Martin

Iluminación: Zoe Serrano

Dirección audiovisual y operadora de cámara: Mar Teixidor

Fotografía y video: Nerea Lluch

Producción y comunicación: Ane Da Silva e Iria Cruz

Asesoramiento artístico: Xicu Masó i Turón

Coproducción: Escola Universitària ERAM y Ane Da Silva


"Cry babies", The Followers.Co

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Sinopsis: 

En Cry Babies se explica la historia de una adolescente que ha protagonizado un episodio de violencia en su instituto, y a partir de este hecho se van planteando cuestiones que giran en torno al hecho de ser adolescente y joven en la sociedad actual. “¿Qué lleva a una joven al límite?”, “¿qué nivel de responsabilidad tienen la familia, el centro educativo, la tecnología, la presión de los cánones de belleza establecidos, los medios de comunicación, el político que recorta en educación, la precariedad, la sociedad o ella misma?”, o “¿cómo debemos afrontar la violencia juvenil como sociedad?” son preguntas que se plantean los creadores, para “contraponer discursos, con la voluntad de situar a los jóvenes en el centro del debate.”

The Followers.Co define su pieza como una comedia ácida en clave de falso documental que podría catalogarse de muchas maneras, ya que en ella se fusionan vlogs, maquetas, música, cuerpo, humor trash e interacción con el público.

 

Duración: 1 h

Idioma: catalán y castellano

Recomendado a partir de 16 años

 

Ficha artística:

Dramaturgia: Andrea Monje y Laura Riera (The Followers.Co)

Intérpretes: Andrea Monje, Laura Riera, Pol de la Rosa y Laura Roqué

Cuerpo y movimiento: Bruna Artigal

Escenografía y vestuario: Núria Mallofré

Jefe técnico: Sergio Roca Saiz

Medios digitales: Andrea Monje

Ayudante de producción: Roger Vidal

Coproducción: Antic Teatre, Quinzena de Dansa Metropolitana y The Followers.Co

 


"Que s’acabi el món és culpa meva", Associació La Intempèrie

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PROGRAMA DOBLE - Con esta compra tienes acceso a la proyección del documental "Avui és demà" a las 19:00 h y a la función de Que s'acabi el món és culpa meva de la Associació La Intempèrie.

Sinopsis: 

Associació La Intempèrie presenta una pieza teatral, Que s’acabi el món és culpa meva, gestada entre el antes, el durante y el después de la pandemia. De hecho, es el “durante” el período que inspira a las creadoras y el momento en el que se sitúa la historia. Es una pieza que habla desde el punto de vista de una generación, la generación Z, que ha visto como muchas promesas de crecimiento y progreso se han quedado atrás, una generación angustiada ante la sobreexplotación del planeta, pero que quiere apropiarse del destino que le espera a la suya y a las generaciones futuras. 

“¿Qué harías si el mundo se acabase en una hora?”, es la premisa de la que parte la pieza, presentando a dos amigas, Marina y Vicky, que intentan aprovechar esa hora que les queda reflexionando sobre un futuro que no saben si sucederá. Y es que, “¿cuál es el lugar para la esperanza cuando desaparece la certeza del mañana?”.

 

Duración: 1 h

Idioma: catalán

Recomendado a partir de 12 años

 

Ficha artística:

Dramaurgia: Èlia Borràs, Berta Camps y Eva Ferré

Dirección: Paula Fossati

Ayudante de dirección: Èlia Borràs

Intérpretes: Berta Camps y Eva Ferré

Escenografía y vestuario: Natàlia Llovet

Construcción escenografía: Pep Aymerich

Iluminación y sonido: Maria Cambil y Camille Latron

Técnica de sonido: Camille Latron

Ayudante de técnica: Miquel Lanao

Asesoramiento externo: Laura Pujol y Sílvia Escuder

Fotografía: Ona Vilar

Realizador de vídeo: Mosk Audiovisuals

Producción: Associació La Intempèrie

Con el apoyo del Ayuntamiento de Celrà

 

ACTIVIDAD RELACIONADA - A partir de la tesis de esta pieza, el alumnado de Bachillerato de Artes Escénicas de La Salle de Girona y las usuarias del PIL (Salt), jóvenes de entre 16 y 18 años tuteladas y ex tuteladas por la Administración de la Generalitat de Cataluña, se encuentran para realizar una nueva pieza escénica y documentar el proceso. El documental del proceso se podrá visionar, también, el sábado 9 de julio, a las 19:00 horas, en el Auditori de La Mercè, justo antes de la función de Que s’acabi el món és culpa meva

ACTIVIDAD RELACIONADA - La pieza escénica, representada por el alumnado de Bachillerato de Artes Escénicas de La Salle, podrá verse el 3 de junio a las 18:00 horas en el Teatre de Lloret de Mar.

 

 




Documental “Avui és demà”, Marta Ribas

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PROGRAMA DOBLE - Con esta compra tienes acceso a la proyección del documental y a la función de Que s'acabi el món és culpa meva de la Associació La Intempèrie a las 19:00 h.

Sinopsis: 

Que s'acabi el món és culpa meva (Que se acabe el mundo es culpa mía) es la frase que activa una de las piezas programadas en Festival Z 2022, a cargo de la Associació La Intempèrie. Pero también es una sentencia / provocación que la joven cineasta Marta Ribas ha querido poner en duda en este documental centrado en las perspectivas de futuro de un grupo de jóvenes. Hay estudiantes del bachillerato escénico de La Salle de Girona, personas usuarias del programa de Inserción Laboral (PIL - Salt) i otras jóvenes de Salt y Girona que, junto con las personas integrantes de la Associació La Intempèrie, han colaborado en la construcción de este material audiovisual con sus reflexiones.

 

Duración: 20 minutos (aprox.)

Idioma: catalán y castellano

Apto para todos los públicos

 

Ficha artística:

Dirección, guión y montaje: Marta Ribas

Protagonistas: alumnos del Bachillerato de Artes Escénicas de La Salle (Mariona Bartomeu, Adriana Comas, Alejandro Cruz, Martí Esgleyes, Lucía González, Aniol Guardia, Elisenda Ponsi, Berta Rosell, Marta Sahun, Emma Sayer i Jan Schreuder), Profesora de los alumnos (Anna Torres), usuarias del PIL (Salt) (Nombres), Jordi Cumaleras i Aïna R. Marès. 

Dirección de sonido: Eulàlia Pradas

Producción: Festival Z 2022

ACTIVIDAD RELACIONADA- Pieza Avui és demà de los alumnos del Bachillerato de Artes Escènicas de La Salle y las usuarias del PIL (Salt), que podrà verse el 3 de junio a las 18:00 en el Teatre de Lloret de Mar.

ACTIVIDAD RELACIONADA - La pieza teatral, Que s’acabi del món és culpa meva, de la Associació La Intempèrie, que ha inspirado el proyecto de los alumnos de La Salle y las usuarias del PIL, podrá verse dentro del marco del festival, el sábado 9 de julio a las 19:00 horas en el Auditori de La Mercè después de la proyección del documental.


"Noves espiritualitats per a persones atees", Cia. Atzucac

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Ensayo abierto

Sinopsis: 

Noves espiritualitats per a persones atees es un proyecto escénico que parte de la voluntad de indagar la espiritualidad desde una perspectiva atea o agnóstica. Se cuestiona cómo, a pesar de no identificarse con ninguna religión o creencia metafísica, hay quien deposita la fe en el destino, venera personajes o no pasa por debajo de escaleras abiertas. Cia. Atzucac pretende tratar el tema desde un punto de vista crítico e irónico, y a la vez, acompañar el proceso de creación de un trabajo de campo profundo y cuidadoso. Investigan a partir de un lenguaje híbrido y transdisciplinario que hace del público un aliado y del escenario, un espacio de juego.

Cia. Atzucac no es la primera vez que pisa los escenarios del Festival Z. El año pasado presentó la pieza Entre polièster en la modalidad de exhibición y, este año, se podrá ver el resultado de esta residencia artística realizada en El Canal - Centre d’Arts Escèniques Salt/Girona.

 

Duración: 25 min (aprox.)

Idioma: català

Apto para todos los públicos

 

Ficha artística:

Creación, dirección y dramaturgia: Eva Grabuleda, Dolça Alcanyís y Aram Pou

Intérpretes: Eva Grabuleda, Dolça Alcanyís y Aram Pou

Espacio sonoro: Eva Grabuleda, Dolça Alcanyís y Aram Pou

 


"Meta", Cicuta

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Sinopsis: 

En el año 2018, una media de 2 personas murieron cada día en las aguas del estrecho de Gibraltar. Desde 2014, han muerto 23.312 personas. El estrecho es una de las rutas migratorias más utilizadas y cada año llegan miles de personas a la costa, cómo es el caso del protagonista de este monólogo, Ibrahima Diallo. Este joven consiguió cruzar el estrecho en 2018 y ahora es entrenador de fútbol infantil en Sabadell mientras se dedica a este proyecto: Meta

Este monólogo documental visibiliza la situación de personas como Ibrahima, pero lo hace poniendo el foco de atención en la historia mediática del nadador David Meca, y en las adversidades con las que se encontró cuando cruzó el estrecho tres veces seguidas en 2008.

Al finalizar el monólogo, Ibrahima Diallo ofrece un debate post función para dar pie al público a expresar sus inquietudes, dudas y opiniones, y así poder interactuar y conocer más en profundidad la historia de Ibrahima, así como la de muchas otras personas, que han pasado desapercibidas durante el monólogo.

 

Duración: 45 min (+15 min debate post función)

Idioma: catalán

Recomendado a partir de los 9 años

 

Ficha artística:

Dirección: Cicuta

Dramaturgia: David Font

Texto: Adrià Aparicio

Intérprete: Ibrahima Diallo

Producción: Cicuta

 


"Berenguera", Gerard Franch i Maria Jover

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Ensayo abierto

Sinopsis: 

Berenguera es una pieza planteada como si de una conferencia se tratase. En esta conferencia se presenta la investigación histórica realizada sobre la poeta catalana Berenguera de Vilamur, nacida en el año 1098, que formó parte de la corte de Ramon Berenguer IV y de cuya biografía destacan sus poesías de carácter lésbico y patriótico. Pero bien, la cuestión es, ¿dónde han descubierto este personaje histórico los creadores de la pieza?, ¿cómo han documentado el hallazgo que nos comparten?.

Gerard Franch y Maria Jover han llevado a cabo una residencia en el Centre d’Arts Escèniques - El Canal para poder profundizar y construir el artefacto escénico que envuelve la historia de Berenguera. Con esta pieza pretenden hacer partícipe al público desde el principio, invitando a reflexionar sobre lo que están viendo y escuchando y cuestionando la verdad sobre el relato de la historia que siempre nos han contado.

 

Duración: 30 min (aprox.)

Idioma: catalán

Recomendado a partir de los 12 años

 

Ficha artística:

Creación, dirección y dramaturgia: Gerard Franch y Maria Jover

Técnico: Roger Sanjaume

Historiador: Eduard Mas


"MUSA (i altres aus aquàtiques)", Irregulars

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Ensayo abierto

Sinopsis: 

A través de la poesía y el movimiento, la improvisación o la interacción con el público, el colectivo Irregulars se pregunta por cómo nos relacionamos: entre nosotras, con los demás y con el entorno. Una reflexión sobre los cuerpos y los lugares, tanto físicos como conceptuales, en búsqueda de una revaloración de las relaciones. 

MUSA (i altres aus aquàtiques) propone un ecosistema escénico que mezcla danza y poesía. Se trata de una improvisación pautada en la que las intérpretes juegan con el espacio partiendo de la composición instantánea. Una idea y dramaturgia originales de Azucena Momo.

 

Duración: 25 min (aprox.)

Idioma: diferentes idiomas

Apto para todos los públicos

 

Ficha artística:

Idea original y dirección: Azucena Momo

Asistente de dirección artística: Annika Kompart

Asistente de dirección y movimiento: María Soberón

Textos y documentación: Azucena Momo

Intérpretes: Emma Pocq, María Soberón, Azucena Momo, Idu Massa y Laia Vancells

Escenografía y vestuario: Irregulars

Espacio sonoro: Emma Pocq y Azucena Momo

Fotografía: Maria Alzamora

Producción ejecutiva: Maria Soler

Proyecto en colaboración con Teatre Municipal El Jardí de Figueres