Longitud d’ona, Antenes.Se connecter avec la culture

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Festival Z et Antenes.Se connecter avec la culture, ils présentent une action de rue surprise.

Voulez-vous savoir ce qu'ils apportent? Restez connectés pour les rrss des deux entités !

Présentation du festival Antenes et coup d'envoi de 4 + 4 jours de programmation culturelle pour les jeunes dans la ville de Gérone. Il s'agit d'un programme produit, organisé et créé par des jeunes dans le cadre du Festival Z et d'Antenes, plein de nouvelles expériences. Avec la volonté de laisser une trace et avec le désir d'établir Antenes dans le temps, l'objectif est de renverser les murs de la communication dans la culture et d'appeler les citoyens locaux à venir à cette action participative.

 

Durée : 90 min

 

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Cercle de débat et de réflexion III. "L'any del diluvi - Explorer les (autres) futurs scéniques avec Deriva Mussol"

De Lennon à Montjuïc 

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Ce dernier Cercle de débat et de réflexion intègre la dimension la plus physique et la plus authentique du concept d'exploration et prend la forme d'une dérive. Nous nous promènerons main dans la main avec Eva Marichalar et Jordi Lafon (Deriva Mussol) autour de Gérone pendant que les participants et les intervenants explorent le thème central et les questions qui en découlent. Cette proposition découle de l'intérêt de lier réflexion sur les technologies et la virtualité par une action concrète, collective et en présentiel comme la marche.

Dans ce troisième cercle, nous nous poserons des questions sur la façon d'habiter ce présent dans lequel le futur semble inévitablement dystopique, ainsi que sur les possibilités des arts (de la scène) de devenir un outil pour imaginer et construire d'autres scénarios futurs possibles, à partir d'un perspective artistique et citoyenne.

IMPORTANT: Ce cercle de discussion est une dérive en plein air, il est donc recommandé d'apporter de l'eau, une casquette, de la crème solaire ou de prendre toute autre mesure jugée nécessaire en raison des conditions météorologiques prévues ce jour-là. Activité non adaptée aux personnes à mobilité réduite.

Les orateurs: 

Guillem Jiménez

Fondateur du projet de danse SadCum, qui combine l'utilisation des nouvelles technologies et du mouvement dans ses créations.

Joana Moll

Artiste et chercheur. Son travail explore de manière critique la façon dont les récits post-capitalistes affectent l'alphabétisation des machines, des humains et des écosystèmes. Ses principaux domaines de recherche sont la matérialité de l'Internet, la surveillance, l'analyse des profils sociaux et les interfaces.

Sandra Pujol (Íntims Produccions)

Íntims Produccions est à l'origine de la performance Dels intestins una soga i del cul un sac de gemecs, une réflexion sur l'avenir et la fin du monde.

 

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Cercle de débat et de réflexion II. "Un monde heureux. Avançons-nous vers un monde meilleur ?"

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Les progrès technologiques imposent le rythme du changement humain. Mais le progrès ne signifie pas toujours une amélioration pour les gens. La culture peut-elle dialoguer avec les nouvelles technologies ensemble pour être un outil bénéfique et transformateur pour la société ? Dans ce deuxième Cercle, nous explorerons le potentiel des nouvelles technologies appliquées aux arts (de la scène) pour construire une scène plus démocratique : accessible, inclusive, participative et durable.

Les orateurs:

Clàudia Barberà

Directeur de la photographie et illustrateur. Elle fait partie du projet Nadir Cinema, un projet éducatif qui travaille sur l'éducation audiovisuelle avec les enfants et les jeunes.

Víctor Jiménez

Ingénieur culturel et coordinateur du projet BitLab, une coopérative qui œuvre à démocratiser l'accès à la culture et à l'innovation par le biais de projets communautaires.

Lucía Mendoza

Gestionnaire culturel responsable du Teatro Accesible (théâtre accessible) en Catalogne. Depuis 2017, elle travaille sur des projets sociaux qui favorisent l'accessibilité et la diversité dans les espaces culturels en tenant compte des perspectives de genre, interculturelles et antiracistes.

 

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Cercle de débat et de réflexion I. "I, robot. Sommes-nous vraiment humains ?"

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Existe-t-il une essence du fait humain ? Qu'est-ce qui nous distingue des machines ? Les sentiments et les émotions des interprètes sont-ils essentiels pour qu'une pièce soit « vivante » ? Dans le rituel du théâtre, dans quelle mesure l'interaction du public avec les corps et les sentiments des artistes est-elle nécessaire ?

Le premier cercle se concentrera sur les possibilités d'une scène post-humaine basée sur des concepts clés tels que l'intelligence artificielle, le métavers, la présence, la virtualité ou les nouveaux rituels. Nous réfléchirons sur des questions telles que s'il existe une essence de l'humain, sur les possibilités créatives des relations homme-machine, sur la capacité de l'IA à nous exciter, ou sur les opportunités que les métavers nous offrent aux professionnels des arts de la scène et à nos publics actuels et futurs.

Les orateurs: 

Carlos Martorell

Musicien et directeur d'Acte de Fe, une exploration de la relation entre les êtres humains, la technologie et la religion, qui intègre de la musique générée en direct par une intelligence artificielle.

Marc Padró

Diplômée en beaux-arts de l'université de Barcelone (2013) et titulaire d'un master en arts numériques de l'université Pompeu Fabra (2015). Il fait partie d'ESTAMPA, un collectif artistique et studio professionnel où il participe au développement de projets hypermédia ainsi qu'à des projets de recherche artistique dans le domaine des environnements numériques. Dans ses projets récents, le collectif mène une exploration critique et créative de diverses technologies d'intelligence artificielle.

Helena Córdoba

Également connue sous le nom de Messcellany, elle est une directrice artistique multidisciplinaire spécialisée dans l'art et la technologie multimédia et la chorégraphie. Elle dirige FUSE, une compagnie qu'elle a fondée suite à la création de la pièce Parallels, composée de danse contemporaine qui interagit avec le vidéomapping. Elle travaille et collabore actuellement pour de nombreuses compagnies et institutions scéniques en Catalogne (IDEAL ou Ballet Contemporani de Catalunya) et dans le reste de l'Espagne, et son travail s'étend à des projets multidisciplinaires de nature européenne.

 

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Présentation d'une loi théâtrale de Catalogne. Activité de Constellation Z

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Cette section promet de la "salsa". Comme il n'y a pas de loi sur le théâtre en Catalogne, nous en avons inventé une. Avez-vous l'intention de le compléter avec nous ?

Le groupe L'última merda et un groupe de directeurs de théâtres municipaux de la province de Gérone se concentrent sur la relation entre les programmateurs et les jeunes compagnies : comment cette relation devrait-elle être ? Comment pourrait-il être régulé ? Comment établir des passerelles à partir d'un contexte non seulement de vente mais aussi de soin ? Et comment appréhender les particularités, les problématiques et les possibilités de chaque agent à partir d'une écoute active et d'un savoir partagé ?

 

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Photographie: ©Eva Freixa




Avenirs scéniques à venir ! Présentation des projets Z

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Présentation ludique et performative de cinq projets scéniques en phase de pré-production. Iria Cruz sera chargée d'animer un gala plein de surprises et aussi de frayeurs. Activité recommandée pour tout type de public : professionnels et non professionnels, personnes de tous âges et de tous loisirs, spectateurs de théâtre ou nouveaux arrivants.

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"Avui és demà"(Aujourd'hui c'est demain), Élèves du Lycée en arts du spectacle de La Salle

Synopsis:

Présentation du projet scénique né de la collaboration entre l'Association La Intempèrie, les étudiants du Lycée en Arts du Spectacle de La Salle de Gérone et des jeunes entre 16 et 18 ans sous tutelle et sans tutelle par l'Administration de la Generalitat de Catalunya (PIL projet de Salt).

 

Durée: 10 min

Présentation sans texte

Convient à tous les publics

 

Distribution:

Réalisation: Aïna R. Marès et Jordi Cumaleras León

Comédiens: Mariona Bartomeu, Adriana Comas, Alejandro Cruz, Martí Esgleyes, Lucía González, Aniol Guardia, Elisenda Ponsi, Berta Rosell, Marta Sahun, Emma Sayer et Jan Schreuder

Professeure: Anna Torres

 

ACTIVITÉ LIÉE À CE PROJET - Ce projet est créé à partir de la thèse de la pièce Que s'acabi el món és culpa meva (C’est ma faute que le monde se termine), de l'Association La Intempèrie, que vous pouvez voir le 9 juillet à 19h00 à l'Auditorium de La Mercè.

ACTIVITÉ LIÉE À CE PROJET - Le processus de création a été documenté et le même 9 juillet, à 19h00, vous pouvez voir la projection du documentaire réalisé, également à l'Auditorium de La Mercè.


"Anomalía y Excepción"(Anomalie et Exception), Maria Cambil

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L’accès se fera par la Plaça Pallol.

Synopsis: 

Anomalía y Excepción est une autofiction scénique dans laquelle la protagoniste décortique des souvenirs de son adolescence à travers lesquels elle dessine le type de relation qu'elle a eu avec ses parents, sa sœur et elle-même. C'est une pièce qui se penche sur des questions telles que l'identité, le genre, le sexe, la mort, la culpabilité ou le suicide.

Sur scène, Maria Cambil, créatrice et protagoniste, Clàudia Ferrer, comédienne, et Carles Vidal, qui met en musique cette histoire accompagné d'une guitare, d'un clavier et de sa voix.

 

Durée: 57 min

Langue: catalan et espagnol

Recommandé pour les plus de 14 ans

 

Distribution :

Dramaturgie et mise en scène: Maria Cambil

Assistante à la réalisation: Andreia Garcia

Interprètes: Clàudia Ferrer, Carles Vidal et Maria Cambil

Lumière: Pep Arumí

Espace sonore: Carles Vidal

Scénographie: Ignasi Albarado

Costumes: Maria Boquera

Conseil externe: Xicu Masó i Turón

Coproduction: Escola Universitària ERAM et Maria Cambil

Avec la collaboration d'El Canal - Centre d'Arts Escèniques Salt/Girona, L'Espiral Espai de dansa et Sala La Planeta

 

 


"Deseo de ser punk"(Désir d'être punk), Cia. Damedaño

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Synopsis: 

Ane Da Silva nous présente un monologue dans lequel elle adapte le roman « Deseo de ser punk » (2009) de la célèbre romancière et scénariste madrilène Belén Gopegui.

Le mouvement punk, sa musique et son esthétique rebelle accompagnées de projections audiovisuelles sont à la base d'une pièce de théâtre qui tourne autour de Martina, une adolescente qui, après la mort du père d'un ami proche, comprend que pour avancer, il faut faire face à une grande partie de ce qui s'est établi dans le monde qui l'entoure.

 

Durée: 1 h 15 min

Langue: espagnol

Recommandé pour les plus de 14 ans

 

Distribution:

Idée originale: Ane Da Silva (d'après le roman "Deseo de ser punk" [Envie d'être punk])

Auteur du roman "Deseo de ser punk": Belén Gopegui

Dramaturgie: Ane Da Silva et Irene Pérez

Réalisation: Ane Da Silva

Assistante à la réalisation: Irene Pérez et Isabel Gómez

Interprète: Ane Da Silva

Scénographie et costumes: Ane Da Silva

Technicien lumière et son: Alvar Rosell Martin

Lumière: Zoe Serrano

Direction audiovisuelle et cadreur (scène): Mar Teixidor

Photographie et vidéo: Nerea Lluch

Production et communication: Ane Da Silva i Iria Cruz

Conseil artistique: Xicu Masó i Turón

Coproduction: Escola Universitària ERAM et Ane Da Silva


"Cry babies", The Followers.Co

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L’accès se fera par la Plaça Pallol.

Synopsis: 

Cry Babies raconte l'histoire d'une adolescente qui a joué dans un épisode de violence à son lycée, et à partir de ce fait, des questions sont soulevées qui tournent autour d'être une adolescente et jeune dans la société d'aujourd'hui. « Qu'est-ce qui pousse une jeune femme à la limite ? » la précarité, la société ou elle-même ? », ou « comment devons-nous faire face à la violence des jeunes en tant que société ? » Ce sont des questions que se posent les créateurs, pour « opposer les discours, avec la volonté de placer les jeunes au centre du débat ».

The Followers.Co définit sa pièce comme une comédie acide à la clé d'un faux documentaire qui pourrait être catégorisée de plusieurs façons, car elle fusionne vlogs, maquettes, musique, corps, humour trash et interaction avec le public.

 

Durée: 1 h

Langue: catalan et espagnol

Recommandé pour les plus de 16 ans

 

Distribution:

Dramaturgie: Andrea Monje et Laura Riera (The Followers.Co)

Interprètes: Andrea Monje, Laura Riera, Pol de la Rosa et Laura Roqué

Corps et mouvement: Bruna Artigal

Scénographie et costumes: Núria Mallofré

Responsable technique: Sergio Roca Saiz

Médias numériques: Andrea Monje

Assistant de réalisation: Roger Vidal

Coproduction: Antic Teatre, Metropolitan Dance Quinzaine et The Followers.Co