Si el Karaoke es una forma de cantar en ‘playback’ siguiendo la letra de una canción impresa en una pantalla, el Danceoke Z es una bienvenida en forma de calentamiento colectivo ofrecido por el equipo del festival. Bailaremos unas con otras y disfrutaremos de nuestras canciones, videos musicales y rutinas de baile preferidas para encarar un dia lleno de actividades con amor y humor.

Después de la muerte inesperada de la abuela, Àngela decide adentrarse en su dolor dándole la vuelta a la lógica de este mundo. Lo que no sabe, es que este proceso la llevará a otro conflicto que había estado negando. Ahora no tiene abuela, pero tampoco tiene madre. YSUF habla de la identidad, de estas dos jóvenes pero también de todas. De nuestras historias como nietas, como hijas, el lugar ocupado por aquellas mujeres, la tradición y su choque con la realidad actual.

¿Cómo se celebran todos los años que la abuela estaba? ¿Cuál es su canción favorita?

YSUF es una fiesta porque quiere serlo. Se baila, se cuestiona, se descubre. Decidimos bailar -y también llorar- pero sobre todo mantenemos vivas las preguntas.

Dirección: Lola Vera

Producción y distribución: La Resistència Teatre

Vestuario: Cristina Tavano

Asistencia Coreográfica: Mercedes Ferrari

Material Audiovisual: Cataluna Golçalves

Fotografía: Marina Torres Guerra

Diseño de iluminación: Soledad Ianni

Diseño gráfico: Malena Schang Wagner

Colaboración: Orfeó Maonès, Govern Balear, Consell Insular de Menorca

CATERINA es la historia de una abuela que es incapaz de dar algunos de los objetos que la han acompañado en los momentos más importantes de su vida y de los cuales se quiere desprender. A lo largo del espectáculo deberá hacer un viaje a su interior para comenzar a sanar todo aquello que bloqueó en el pasado.

Caterina, la protagonista de nuestra historia, es un collage de materiales reciclados de nuestras abuelas, representa un pequeño homenaje a ellas y a las experiencias vividas que depositamos en los objetos, dotándolos así de significados personales e íntimos.

La propuesta combina el teatro de marionetas, objetos y texto. La música es un lenguaje principal dentro de la pieza, interpretado por una guitarrista que interviene en escena con música original y en directo.

Los personajes de Vibra! llegan de un futuro donde la danza en pareja vuelve a formar parte de las nuevas generaciones. En este futuro, han desarrollado un dispositivo que detecta el tiempo interno de las dos personas mediante la frecuencia de vibraciones, y crear así una atmósfera común conectando con dos individualidades. Vienen para hacernos vibrar, este es su baile en pareja.

A través de una combinación de danza contemporánea, video y estudio sociológico, Aèria desafía las convenciones del consumo artístico e involucra a los espectadores como co-creadores de su propia percepción.

Tomando el aire como ejemplo, Aèria nos transporta al conocimiento empírico del individuo a través de preguntas en forma de texto, imágenes y música. De manera orgánica, la pieza nos conduce a una performance de danza contemporánea en vivo.

Creadora, coreógrafa e intérprete: Júlia Suñer Coma

Creador, dirección de video y música: Joan Thió Casals